Vervreemdingseffect (Verfremdungseffekt):Brecht probeerde een kritische afstand te creëren tussen het publiek en de voorstelling om te voorkomen dat ze emotioneel betrokken raken en om een meer analytische en reflectieve reactie aan te moedigen. In Mother Courage wordt dit bereikt door middel van technieken zoals het rechtstreeks aanspreken van het publiek, het onderbreken van actie met liedjes en het gebruik van borden of projecties die een historische en sociale context bieden.
Niet-lineair verhaal:Episch theater presenteert vaak een gefragmenteerd of niet-lineair verhaal, waarbij de lineaire plotstructuur wordt doorbroken. Mother Courage volgt dit patroon en springt door tijd en ruimte terwijl het zich over een periode van meerdere jaren ontvouwt, en geeft belangrijke momenten uit de Dertigjarige Oorlog weer.
Episodische structuur:Het stuk bestaat uit een reeks op zichzelf staande afleveringen die zich richten op verschillende aspecten van de reis van Mother Courage en de bredere historische gebeurtenissen. Deze afleveringen maken een uitgebreider onderzoek van de personages en thema's mogelijk, terwijl een gevoel van fragmentatie behouden blijft.
Brechtiaanse liederen:Muziek is een integraal onderdeel van episch theater, en Brecht verwerkte liederen die verschillende functies dienden. In Mother Courage worden liedjes gebruikt om commentaar te geven op de actie, sociaal commentaar te geven en het publiek te distantiëren van de gebeurtenissen op het podium.
Historische contextualisering:episch theater heeft tot doel een historisch en politiek begrip van de samenleving te bieden, en Mother Courage situeert het verhaal binnen de Dertigjarige Oorlog. Het stuk onderzoekt de impact van oorlog op gewone individuen, in het bijzonder de ontberingen en morele compromissen waarmee Mother Courage en haar familie worden geconfronteerd.
Brechts epische theaterstijl in Mother Courage moedigt kritische betrokkenheid bij de thema's en het sociale commentaar van het stuk aan, waardoor het publiek de gebeurtenissen en personages kritisch analyseert in plaats van eenvoudigweg emotioneel in het verhaal te investeren.