Kom met een thema , genre en verhaallijn die zal resoneren met referentiekader uw doelgroep is . Hoe jonger het kind , hoe meer succes je zult hebben met eenvoudige percelen met hetzelfde type van de fantasie en avontuur -elementen ze zijn al vertrouwd met in sprookjes . Oudere kinderen hebben de neiging om aangetrokken tot langere scripts die meer de werkelijkheid gebaseerd en omgaan met thema's over vriendschap, familie , peer pressure , sociale kwesties en culturele diversiteit . Terwijl de kinderen van alle leeftijden houden komedies en mysteries , ouder kwaliteiten zijn een betere match voor drama en lichte romantiek . ( Zie het hoofdstuk Tips van dit artikel voor advies over wat voor soort gerechten best met elke leeftijdsgroep resoneert . )
3
Test uw idee te spelen op een kind of twee voordat u daadwerkelijk te schrijven , door het vertellen van het hardop alsof het een kort verhaal . Als ze opknoping op elk woord , het is een goed teken dat uw perceel is duurzaam tarief voor een gekostumeerde productie . Als ze rollen hun ogen , geeuwen of af te dwalen , kun je verwachten dat vrijwel dezelfde reactie van andere kinderen van dezelfde leeftijd .
4
Maak een voorlopige lijst van alle personages en instellingen die u nodig hebt om uw verhaal te vertellen . Voor uitgevers en producenten , groot -cast hedendaagse speelt met meer rollen voor vrouwen dan mannen de voorkeur boven kleine - cast producties die meerdere decors , rekwisieten en kostuum veranderingen vereisen .
5
Maak een drie - act overzicht voordat u begint met het schrijven van je script. Zelfs als je het opsluiten van een sketch die duurt slechts 15 minuten , de structuur moet houden aan de traditionele indeling van het begin , midden en einde . De eerste daad introduceert de hoofdpersonages en bepaalt wat het conflict is dat de rest van het verhaal zal rijden . Het tweede bedrijf escaleert problemen van de protagonist en hints dat er een mogelijkheid is dat ze gaat haar zoektocht te verliezen . Het derde bedrijf zet de hoofdpersoon tussen een rots en een harde plaats en dwingt haar om de grootste risico ooit nemen om het conflict of de zoektocht die werd geïntroduceerd in het begin op te lossen. Streven naar een billijke hoeveelheid actie in elk van de drie bedrijven .
6
Maak uzelf vertrouwd met het podium terminologie , zodat u kunt overbrengen op papier wanneer en waar je personages maken hun in-en uitgangen en waar de meubels moeten worden opgezet . Als je staat op het podium en tegenover het publiek , dit is voortoneel ( DS ) . Als u de richting van de achterwand van hen afwendt , wordt dit upstage ( US) . Stage links ( SL ) en fase rechts ( SR ) zijn je eigen links en rechts wanneer geconfronteerd met het publiek . Centerstage ( CS ) is in het midden van het podium . De letters "U" en " D" kan voorwoord de SL en SR routebeschrijving naar plaatsing is dat boven of onder het midden van het podium lijn .
7
Open een nieuw Word-document aan te geven , stelt u uw marges voor 1 inch aan elke kant en wijzen enkele regelafstand . Gebruik Courier of Times New Roman 12 pt . Centreer de titel van je spel in caps op de top van de pagina en zet je naam eronder . Plaats vier harde returns , terug te keren naar de linkermarge en typ de woorden " cast van personages " in caps . Een lijst van elk van de personages namen op aparte regels , gevolgd door een korte beschrijving van wie ze zijn . Voorbeeld :
Emily Rathbone - Een 10 - jarig meisje detective
heer Rathbone - Emily 's vader
8
Plaats twee harde returns achter de naam van het laatste teken en typ de woorden " Circa en instelling" in caps . Twee regels onder deze , identificeren wanneer en waar het verhaal zich afspeelt ( dat wil zeggen , " The Present , een klein stadje in Iowa " ) . Maak nog twee harde returns en typ de woorden " Bij Rise " in hoofdletters , gevolgd door een dubbele punt . Wat je zult schrijven volgende is een korte beschrijving van wat het publiek eerst zal zien wanneer het gordijn open . Deze beschrijving mag niet langer zijn dan een paragraaf te zijn en uit te leggen wat de instelling is , waar de meubels en rekwisieten zijn en of er iemand is op dit moment in de scene .
9
Stel drie tabbladen in uw document . De eerste moet op 2,25 cm, de tweede tab zal zijn 2,75 inch en de derde zal zijn 3 centimeter . Playwriting bestaat uit actiescènes , dialoog en parentheticals ( de aanwijzingen over hoe een lijn moet worden geleverd ) . Om aan te geven wie er spreekt , lipje om de 2.75 - inch markering en typ de naam van het personage in hoofdletters . Als u wilt dat de acteur om de lijn op een bepaalde manier zeggen , plaats een terugkeer en tab om de 2.25 marker; omsluiten de cue tussen haakjes . Plaats een andere terugkeer en type lijn van de dialoog van het personage in de linkermarge . Als het een lange lijn van de dialoog , moet het helemaal uit te breiden tot de rechtermarge en vervolgens automatisch terug naar de linkerkant.
10
Tab om de 3 - inch marker als uw tekens in of uit de scène of zijn bezig met een soort van fysieke actie . Wat is een beetje omslachtig Word gebruikt om dit te doen is dat je nodig hebt om alle van de regie in een blok dat helemaal niet terug te schieten naar de linkermarge .
11
Herhalen deze stappen gedurende de gehele speling . Werven vrienden om de dialoog te lezen hardop voor u om ervoor te zorgen dat het klinkt natuurlijk . Het is ook een goed idee om een Flesch - Kincaid score op uw eindproduct te voeren om ervoor te zorgen dat de woordenschat die u hebt gebruikt is in overeenstemming met het begrip vaardigheden van je acteurs en publiek . Dit leesbaarheid statistieken functie in een Word- programma bevindt zich in hetzelfde menu als spelling en grammatica en genereert een analyse van het lezen gemak en aantal passieve zinnen .