In vergelijking met sommige van de theatervoorstellingen van de 21e eeuw , Elizabethaanse theater had weinig in de weg van sets of rekwisieten , of zelfs kunstmatige verlichting . Dit was een nadeel dat performers moesten vertrouwen op natuurlijk licht , maar ook bijgedragen aan de stijl van de Elizabethaanse drama. Om te beginnen , want er was weinig behoefte om sets tussen scènes te veranderen , speelt verliep in een zeer vloeiende manier, met elke scène direct een ander na . Toneelschrijvers moest beeldende taal te gebruiken om de sfeer te creëren en presenteren van de actie in plaats van te vertrouwen op rekwisieten en podium achtergronden.
Kostuums
Elizabethaanse drama geen dure kostuums te gebruiken voor haar performers , en veel droegen eigentijdse kleding . Als het ging om die personages uit historische periodes of andere landen , zou acteurs gemakkelijk don erkend kostuums te brengen wie ze waren . Bijvoorbeeld , zou een acteur speelt een Romeinse een sjerp dragen om een toga te vertegenwoordigen.
Contact met Publiek
Hoewel Elizabethaanse drama werd scripted en de lijnen geleerd door het bedrijf uitvoeren van het stuk, was het theater de periode niet heeft gehandeld in een vacuüm . Aangezien de doelgroep , zelfs in een speciaal gebouwde theater , zou podium of prestatiesruimte omgeven, zou de waarnemend bedrijf interactie met de kijkers . Soms is het publiek zou luid commentaar op de actie, terwijl sommige scripts bevatten verwijzingen naar de hedendaagse politiek , dat het publiek zou begrijpen . De personages in de toneelstukken van Shakespeare die spreken in monologen - direct naar die kijken - zijn een ander gevolg van deze relatie met het publiek
Formulieren
Twee van de meer . bekende dramatische vormen uit de Elizabethaanse tijd zijn komedie en tragedie . Traditioneel , komedie behandeld ontuchtige taal en low - class personages , terwijl de tragedie betrof vragen over de mensheid en nobele personages , maar toneelschrijvers zoals Shakespeare en zijn tijdgenoten niet altijd de twee genres te scheiden in hun werk . Ondertussen, in het begin van de Elizabethaanse periode , vele toneelstukken waren van het mysterie genre en concentreerde zich op het navertellen Bijbelse verhalen of verhalen van heiligen. Deze mystery toneelstukken werden vaak uitgevoerd door het reizen bedrijven van acteurs en zou samenvallen met religieuze feesten .
Mengen van Tones en onderwerpen
Het mengen van genres die Shakespeare en zijn tijdgenoten geïntroduceerd wordt begeleid in het Elizabethaanse drama door een botsing van toon en onderwerpen . Bijvoorbeeld, veel toneelschrijvers , zoals Shakespeare , die zowel elegant als poëtische taal , alsook meer schunnige lijnen in hetzelfde spel , in tegenstelling tot het reserveren van verschillende soorten van de taal voor de afzonderlijke genres . Proefpersonen waren ook divers tijdens Elizabethaanse drama. Hetzelfde toneelschrijvers geproduceerd werk gebaseerd op mythen en toneelstukken over historische gebeurtenissen .