1. Onderdompeling in de gamelancultuur :Vanaf jonge leeftijd werden individuen op Java blootgesteld aan gamelanmuziek via culturele evenementen, uitvoeringen en rituelen. De alomtegenwoordige aard van gamelan in de Javaanse samenleving droeg bij aan een natuurlijke opname van de ritmes, melodieën en instrumenten van de muziek.
2. Leerling :Degenen die interesse en aanleg voor gamelan toonden, gingen vaak in de leer bij ervaren muzikanten of meesters (goeroes). Deze goeroes werden zeer gerespecteerd en dienden als mentoren, waarbij ze hun expertise, kennis en technieken doorgaven.
3. Mondelinge overdracht :Het onderwijzen van gamelanmuziek was voornamelijk mondeling. Goeroes demonstreerden melodieën, ritmes en technieken aan hun studenten door te spelen. Leerlingen leerden door nauwlettend te observeren, te luisteren en hun leraren te imiteren.
4. Geleidelijke ontwikkeling van vaardigheden :Gamelan leren was een geleidelijk proces. Studenten begonnen met het beheersen van de basisprincipes van het bespelen van een enkel instrument, zoals het xylofoonachtige geslacht of metallofoonachtige saron. Naarmate ze vorderden, breidden ze hun kennis uit naar andere instrumenten en leerden ze spelen binnen het ensemble.
5. Ensembleoefening :Toen de studenten eenmaal vaardigheid hadden verworven op individuele instrumenten, sloten ze zich aan bij gamelan-ensembles voor groepsoefensessies. Deze sessies scherpten niet alleen hun speelvaardigheden aan, maar legden ook de nadruk op teamwerk en coördinatie binnen het ensemble.
6. Repertoire en compositie :Naarmate de studenten vorderden in hun opleiding, leerden ze over het traditionele gamelanrepertoire, inclusief klassieke stukken, volksmelodieën en improvisatievormen. Ze deden ook kennis op over compositie en arrangement, het creëren van nieuwe stukken of het aanpassen van bestaande stukken.
7. Prestatie-ervaring :Leerlingen kregen de kans om met hun leraren of ensembles op te treden bij verschillende evenementen, zoals ceremonies, festivals of bruiloften. Deze ervaringen hielpen hen zelfvertrouwen, prestatievaardigheden en een dieper begrip van de culturele context van de muziek te verwerven.
8. Een leven lang leren :Het leren van gamelan was niet beperkt tot een specifieke periode, maar ging door gedurende het hele leven van muzikanten. Naarmate individuen zelf ervaren artiesten en docenten werden, gaven ze hun kennis door aan nieuwe generaties, waarmee ze de traditie van gamelanmuziek op Java bestendigden.
Hoewel mondelinge overdracht en leerlingwezen in de moderne tijd nog steeds belangrijk zijn, zijn er op Java formele muziekeducatieprogramma's en -instellingen ontstaan die gestructureerde curricula, workshops en certificeringen in gamelanmuziek aanbieden. De traditionele relatie tussen goeroe en student is echter nog steeds van groot belang bij de overdracht van deze culturele kunstvorm.