Het podium begin van de 19e eeuw zag een uitbarsting van declamatorische acteren . De declamatorische stijl aangeboden grootse gebaren , beweging , fysieke komedie en melodrama . Vaak is de hoofdpersoon zou hun monologen te verkondigen aan het publiek op een wijze die aan de 20ste eeuw publiek zou nep en overdreven lijken . Echter, voor een groot deel van de 19e eeuw , dit declamatorische stijl was het teken van een ster .
Realisme
Een groeiende middenklasse en de groeiende interesse in de psychologie van invloed een verandering in de gewenste acteren stijlen in de late 19e eeuw. Realisme ontwikkeld , het creëren van een voorstelling en playwriting stijl die zochten naar het hedendaagse leven nauwkeurig weergeven . Speelt gedramatiseerde dagelijks leven ervaringen , niet meer gericht op koningen en koninginnen , maar op middenklasse burgers . Acteurs nam een psychologische aanpak , het ontwikkelen van back - verhalen en motivaties om hun personages rijden door elke scène . Realisme werd de standaard speelstijl door de 20e eeuw , de stijl waarin andere vormen van handelen nog steeds geoordeeld
Uitbreiding op Realisme : . Meisner
Constantine Stanislavski , een Russische acteur en regisseur , creëerde een theoretisch begrip van realistische acteren door zijn boeken . Hij trainde ook andere artiesten die op hun beurt uitgebreid over zijn werk en creëerden hun eigen handelen methoden . Een van die student- draaien- leraar was Sanford Meisner . Meisner ontwikkelde een waarnemend techniek die zwaar steunt op volledige concentratie op en reactie op een scène partner . Hij richtte zich op eerlijke , directe reactie op wat er gebeurde in het moment . Deze techniek , intensief gebruikt door miljoenen spelers , kan ook invloed hebben op onze waardering van bepaalde speelstijl , het observeren van de relatie tussen de actoren in het beoordelen van acteertalent .
Tekenen van overacting
Critici moeten overacting peilen door intentie en geschiktheid . Zijn de actoren meer gericht op het vertellen van het verhaal van het spel of op ervoor te zorgen dat het publiek zich richt op hen gedurende de show ? Ze zijn aangesloten met hun scène partners , of met hen concurreren voor de spotlight ? Doet de acteur stijl van acteren werk met de algemene stijl van het spel ? Een lid van het publiek kan de prestaties van een acteur te waarderen , terwijl hun spel lopende metgezel voelt de prestaties gedwongen en ongelooflijk. Toeschouwer , en de hele play -going ervaring , zijn zeer persoonlijke en subjectieve ervaringen .