1. Scènes overbruggen :Het refrein verschijnt tussen elke act en scène, vat samen wat er is gebeurd en bereidt het toneel voor wat gaat komen. Door dit te doen zorgt het koor voor een soepele overgang tussen de gebeurtenissen en helpt het het publiek de continuïteit van het verhaal te begrijpen.
2. Reflectie op de actie :Het koor pauzeert vaak om commentaar te geven op de betekenis van de gebeurtenissen die zich voor de ogen van het publiek afspelen. Hun observaties zijn filosofisch en benadrukken de morele lessen en bredere implicaties van Faustus 'keuzes.
3. Thema's :Het koor belicht de centrale thema's van het stuk. Deze thema's omvatten de gevolgen van het zoeken naar kennis die de menselijke grenzen overschrijdt, de aantrekkingskracht van macht en de corrumperende invloed ervan, en de eeuwige strijd tussen goed en kwaad.
4. Karakterinzicht :The Chorus geeft extra inzicht in de motivaties, verlangens en gedachten van de personages. Ze bieden perspectieven die het publiek helpen de complexe aard van Faustus en zijn metgezellen beter te begrijpen.
5. Publiekverbinding :Het refrein spreekt het publiek rechtstreeks aan, trekt hen in het verhaal en zorgt voor hun betrokkenheid. Het gebruik van directe aanspreken creëert een gevoel van intimiteit tussen het stuk en het publiek.
6. Allegorische elementen :Het koor legt verbanden tussen de gebeurtenissen in het stuk en allegorische interpretaties. Dit voegt een diepere laag symboliek toe aan het verhaal en nodigt het publiek uit om na te denken over de universele relevantie van Faustus 'reis.
7. Reageer op de samenleving :The Chorus reflecteert op de relevantie van het stuk voor de hedendaagse samenleving. Ze bekritiseren de menselijke hebzucht, het verlangen naar kennis en de morele tekortkomingen die individuen op gevaarlijke paden leiden.
Door gebruik te maken van het refrein voegt Christopher Marlowe een laagje verfijning toe aan het stuk, waardoor het publiek door de morele en filosofische complexiteit van Doctor Faustus wordt geleid. Het koor fungeert als een bedachtzame waarnemer en nodigt uit tot reflectie en analyse, waardoor de algehele theatrale ervaring wordt verrijkt.