* Het script is de basis: Het script is de blauwdruk voor het verhaal, de personages en de dialoog. Het is zorgvuldig geschreven door een toneelschrijver of scenarioschrijver, en van acteurs wordt verwacht dat ze de regels afleveren zoals geschreven.
* Samenwerking en regie: Regisseurs en andere creatieven werken nauw samen met acteurs om ervoor te zorgen dat het script effectief wordt afgeleverd. Dit omvat het blokkeren, stimuleren en benadrukken van bepaalde woorden of zinsdelen.
* Consistentie en samenhang: Als acteurs vrij zouden zijn om van lijn te veranderen, zou het verhaal inconsistent en moeilijk te volgen worden. Stel je voor dat elke acteur iets anders zei!
* Auteursrecht en eigendom: Scripts zijn auteursrechtelijk beschermd en ongeoorloofde wijzigingen kunnen tot juridische problemen leiden.
Er zijn echter enkele situaties waarin acteurs misschien wat meer vrijheid hebben:
* Improvisatie: Bij sommige scènes in toneelstukken of films kan sprake zijn van improvisatie, waarbij acteurs een scenario krijgen en ter plekke een dialoog mogen creëren. Dit wordt meestal geleid door de regisseur en gebruikt om realisme of spontaniteit toe te voegen.
* Repetities en feedback: Tijdens de repetities kunnen acteurs interpretaties van regels met de regisseur bespreken en suggesties voor veranderingen doen. De directeur beslist uiteindelijk of deze veranderingen worden doorgevoerd.
* 'Off-Book'-optredens: Als acteurs eenmaal hun tekst hebben geleerd, kunnen ze deze misschien met meer natuurlijkheid en buiging uitbrengen, wat soms kan klinken alsof ze dingen verzinnen.
In het kort: Acteurs zijn gebonden aan het script, maar ze kunnen samenwerken met regisseurs en toneelschrijvers om regels te interpreteren en te leveren op een manier die hen een authentiek en boeiend gevoel geeft.