1. Versterking van emoties: Maskers hielpen bij het overdrijven van de emoties en uitdrukkingen van de personages. In een tijd zonder theatrale verlichting of zeer geavanceerde podiumkunsten konden acteurs met maskers gevoelens en reacties effectief overbrengen.
2. Onderscheidende karakterisering: Maskers hielpen karakters visueel te onderscheiden. Acteurs konden verschillende maskers dragen om verschillende rollen te vertolken, waardoor het voor het publiek gemakkelijker werd om de verhaallijn te volgen te midden van het refrein en de beperkte decorontwerpen.
3. Eenheid en symboliek: Maskers hielpen bij het tot stand brengen van eenheid onder de acteurs als leden van het koor en creëerden een gevoel van anonimiteit. Ze hadden ook symbolische betekenissen die resoneerden met de thema's en conflicten van het stuk.
4. Roltransformatie: In het Griekse theater speelden acteurs vaak meerdere personages in hetzelfde stuk. Door simpelweg van masker te wisselen, konden acteurs naadloos overgaan van de ene rol naar de andere.
5. Sociale betekenis: Met maskers konden acteurs sociaal relevante thema’s verkennen en maatschappelijke hiërarchieën verbeelden. In de context van Oedipus stelden maskers acteurs in staat de machtsdynamiek en de tragische val van de hoofdpersoon te onderzoeken.
6. Religieuze ondertonen: Het Griekse theater had religieuze wortels en men geloofde dat maskers een goddelijke betekenis hadden. Ze verbonden de toneelstukken met rituelen, mythen en de goden, waardoor een meeslepende en rituele sfeer ontstond.
7. Groter dan levensgrote aanwezigheid: Maskers hielpen bij het oproepen van een gevoel van grootsheid en versterkten het dramatische effect. Ze lieten de personages levensgroot lijken, waardoor hun autoriteit en impact op het verhaal werd vergroot.
8. Gendervertegenwoordiging: In het oude Griekenland werden vrouwelijke rollen vaak vertolkt door mannelijke acteurs. Maskers vergemakkelijkten de uitbeelding van vrouwelijke karakters en de verkenning van de genderdynamiek.
Het gebruik van maskers in Oedipus speelde een cruciale rol bij het verbeteren van de ervaring van het publiek en het overbrengen van de complexe verhalen en morele lessen die inherent zijn aan het stuk.