Het Belang van gebaren in een Play

Hamlet zei dat het best , in zijn advies aan de spelers , " niet zag de lucht te veel met de hand , dus , maar gebruik maken van alle voorzichtig . " Shakespeare wist het belang van gebaren , en , door middel van Hamlet , dringt er bij de acteurs om ' de daad bij het ​​woord , het woord aan de actie . " Stel je een toneelstuk met de armen alle actoren ' stijfjes aan hun zijde of een met niets anders dan wervelwind arm actie , en je zal het belang van juiste , oprechte gebaren begrijpen. Mime

Studenten van mime leren om hele verhalen te vertellen door middel van hun gebaren . Ze vieren een tijd voordat de taal , wanneer alle communicatie was in gebaar en beweging . Om te beginnen , oefenen de leerlingen de kunst van het wandelen in de plaats . Ze krijgen controle over hun stekels , wervel voor wervel , dan is hun ledematen , stammen en hoofden . Denver - based mime Samuel Avital , in Mime Werkboek , zegt " alle gebaren , alle lichaamshoudingen gereguleerd door de positionering van de wervelkolom . "
Functie

Stage gebaren zijn niet zo in het echte leven , noch zijn ze gedwongen of vals. In acteur Basil Hoffman's boek , " Acteren : Hoe goed in zijn", zegt hij in het echte leven van een persoon hoeft niet zinvol gebaar of op andere wijze te communiceren . Maar in een toneelstuk of film , moet een persoon alles met totale helderheid communiceren . Een misplaatst gebaar komt overeen met een misplaatste gedachte en dus verwarring voor het publiek .
Beelden

Een gebaar brengt meer dan duizend woorden . Zonder hen zou het publiek net kon lezen het spel thuis . Gebaren moeten oprecht en niet simpelweg toegevoegd aan de woorden op regelmatige tijdstippen accentueren ( Shakespeare's zagen de lucht ) zijn. Optredens zullen vlak en houten kijken zonder goed gemotiveerde en vloeiende bewegingen .
Realisme

Basil Hoffman zegt versterkt het realisme is het doel en het resultaat van eerlijk handelen . Impliciet bevat hij waarheidsgetrouw gebaren . " Amplified realisme is wat het publiek ziet toen de acteur zijn werk goed heeft gedaan ", zegt Hoffman . Hij waarschuwt dat het publiek nooit moeten zien van het proces van de acteur nam om de waarheidsgetrouw karakter te creëren . Verkeerd geplaatst gebaren kon al het goede werk gedaan om het creëren verwennen "willing suspension of disbelief . "
Discipline

Acteren is gedisciplineerd , eerlijk gedrag in gekunsteld situaties , Hoffman zegt . Discipline neemt vele vormen aan en een van hen is de discipline in gebaren . Dit komt door training en concentratie . Een gedisciplineerd , eerlijk gebaar toont de acteur is " in het moment . " Een groot podium betekent niet dat het moet groot, ongemotiveerd gebaren , zegt hij . Onder verwijzing naar zijn eigen ervaringen , zegt hij het ​​gebaar moet voortkomen uit de waarheid , ongeacht de locatie.