1. Neutrale maskers:
- Dit zijn eenvoudige, karakterloze maskers die het hele gezicht bedekken.
- Ze worden vaak gebruikt in acteeroefeningen en workshops om acteurs te helpen zich op hun lichaam en emoties te concentreren in plaats van op gezichtsuitdrukkingen.
2. Karaktermaskers:
- Deze maskers vertegenwoordigen specifieke karakters of archetypen.
- Ze kunnen realistisch zijn en een bepaalde persoon vertegenwoordigen, of gestileerd en een algemeen type personage vertegenwoordigen.
3. Commedia dell'Arte-maskers:
- Deze traditionele Italiaanse maskers worden gebruikt in Commedia dell'Arte, een vorm van improvisatietheater.
- Elk masker vertegenwoordigt een specifiek karakter, zoals de sluwe dienaar Arlecchino of de opschepperige Capitano.
4. Griekse en Romeinse theatermaskers:
- Deze maskers werden gebruikt in het oude Griekse en Romeinse theater.
- Ze waren vaak sterk gestileerd en overdreven om emoties en karaktertypes over te brengen.
5. Japanse Noh-maskers:
- Deze maskers worden gebruikt in Noh, een traditionele Japanse theatervorm.
- Noh-maskers zijn zeer gestileerd en symbolisch en vertegenwoordigen verschillende karakters, emoties en bovennatuurlijke wezens.
6. Afrikaanse maskers:
- Maskers zijn een integraal onderdeel van veel Afrikaanse culturen en tradities.
- Afrikaanse maskers zijn er in verschillende stijlen en dienen verschillende doeleinden, waaronder ceremoniële rituelen, verhalen vertellen en optredens.
7. Venetiaanse maskers:
- Deze maskers worden geassocieerd met het Venetiaanse carnaval in Italië.
- Venetiaanse maskers zijn vaak uitgebreid, sierlijk en zeer decoratief en weerspiegelen de geschiedenis van weelde en feestvreugde van de stad.
8. Dierenmaskers:
- Maskers die dieren voorstellen, worden in veel verschillende theatrale tradities over de hele wereld gebruikt.
- Ze kunnen specifieke dierlijke eigenschappen symboliseren of mythische of spirituele wezens vertegenwoordigen.
Dit zijn slechts enkele voorbeelden van de vele soorten maskers die in het theater worden gebruikt. Maskers kunnen de uitvoeringen aanzienlijk verbeteren door visuele interesse toe te voegen, emoties en karakters over te brengen en een gevoel van mysterie en transformatie te creëren.