Arts >> Kunst en amusement >  >> Art >> Fine Art

Art Elements & amp ; Principes van Design: een elementaire Rubriek

Inzicht in de fundamentele elementen van het ontwerp en de samenstelling maakt een kunstenaar om zich nauwkeurig uit te drukken. Zonder een grondig begrip van de technieken van artistieke expressie , kan een kunstenaar nog steeds werken creëren , maar ze zullen niet haar bedoelingen weerspiegelen . Training moet begrijpen welke technieken nodig om bepaalde effecten te bereiken . Samenstelling

Composition is een brede term die artistieke concepten van proportie, harmonie en de relaties tussen de elementen omvat . Klassieke kunstenaars jarenlang het verwerven van vaardigheden in de juiste samenstelling , zodat ze objecten en schilderijen die zijn een lust voor het oog kon creëren. In de late 19e en vroege 20e eeuw , het modernisme creëerde een revolutie tegen de dominantie van de schoonheid in de kunst , en vervangen door rebellie en het in vraag stellen van alles wat eerder was gekomen . Vroege artistieke rebellen , zoals Pablo Picasso en Marcel Duchamp was opgeleid in de klassieke technieken , maar gebruikten hun kennis van de samenstelling van de orthodoxie van de kunstwereld te ondermijnen .
Contrast

maken artistieke elementen die elkaar benadrukken door verschil een voorbeeld van contrast . Tegenover technieken kunnen worden gebruikt om harmonieuze relaties maken , zoals in de klassieke beelden van een grote centrale figuur omgeven door evenwicht kleinere figuren of een gevoel van ongemak en vervreemding creëren , zoals in surrealistische werken die contrast onverenigbare elementen in een vreemde omgeving . Relaties tussen kleuren te gebruiken ook het contrast met veel succes in zowel de beeldende kunst en grafisch ontwerp . Paren van kleuren die tegenover elkaar op het kleurenwiel creëren een harmonieuze contrasten : blauw en oranje , rood en groen en geel en paars . Omgekeerd paren die naast elkaar te creëren onenigheid zijn : . Blauw en groen , rood en paars en geel en oranje
Perspectief

Vanaf de Renaissance rond het jaar 1500, perspectief werd de dominante principe van design in de beeldende kunst . Voorafgaand aan deze , waren de cijfers geportretteerd in een plat vlak op een symbolische manier. Praktijken van perspectief toegestaan ​​kunstenaars om de wereld te weerspiegelen, zoals het eigenlijk met behulp van terugwijkende vlakken en cijfers gedimensioneerd op basis van hun afstand tot de kijker wordt gezien . Perspectief regeerde in de kunstwereld voor honderden jaren tot het modernisme weer begonnen theorieën van subjectieve zicht te gebruiken en de vraag van de waarde van het uitbeelden van de buitenwereld . Abstract Expressionisme in opstand tegen perspectief door het benadrukken van de vlakheid van het beeldvlak .
Overtreding

Sinds het einde van de 19e eeuw overtreding een centraal begrip in het maken van beeldende kunst is geweest . Vele kunststromingen wijdden zich aan kantelen en het vernietigen van het geloof en de conventies van de vorige tijdperken. Impressionisme , Dada , kubisme , surrealisme , abstract expressionisme en pop-art alle zochten nieuwe manieren van zien en verwierp wat zij zagen als ongegrond dogma . Ironisch genoeg , overtreding zelf werd een orthodoxie op sommige punten in de kunstgeschiedenis , en kunstenaars werden als irrelevant en academische afgewezen tenzij ze rebelleerden tegen iets . Nihilisten en rebellen tegen de geschiedenis , zoals de futuristen van de vroege 20e eeuw in Italië het slachtoffer van de ironische lot van steeds een deel van de geschiedenis zelf .

Fine Art

Verwante categorieën