Albers niet een rol voor zelf-expressie in de kunst te herkennen. Zijn techniek was gebaseerd op een vrijstaande en wetenschappelijk onderzoek van visuele verschijnselen die eveneens kunnen worden gedeeld en begrepen door verschillende personen. Zelfexpressie betreft het opleggen van eigenzinnige opvattingen en overtuigingen van anderen door de kunstenaar , terwijl objectiviteit houdt de mogelijkheid van gemeenschap en echte communicatie door het presenteren van een werk dat is verstoken van persoonlijke content en dus gelijkelijk toegankelijk voor alle mensen .
Abstractie
Hoewel Albers maakte geen deel uit van de beweging bekend als abstract expressionisme , werd hij beïnvloed door het en beïnvloed het met zijn eigen werk . Abstract schilderij geprobeerd om de grenzen van de dagelijkse wereld te overstijgen door zich bezig te houden met tijdloze idealen die zijn gebaseerd op pure geometrie en kleur theorie . Door het verwijderen van specificiteit , Albers en andere abstracte kunstenaars zochten een platonische perfectie die Albers verondersteld te zijn " waarschijnlijk reëler dan de natuur . "
Kleur Interactie
veel van Albers ' werk , met name in zijn serie ' Homage to the Square, " was gewijd aan de verkenning van het effect van kleuren op elkaar . Door te werken met pleinen , kon hij meer aandacht aan kleur theorie , want er was geen onderwerp voor het oog van de kijker af te leiden van het primaat van de kleur in de compositie. Albers onderzocht de impact van kleur in honderden vierkante schilderijen , het onderzoeken van de manier waarop complementaire kleuren beïnvloeden elkaar , het verschil tussen primaire , secundaire en tertiaire kleuren , en het vermogen van bepaalde tonen om de gevolgen van naast elkaar geplaatste kleuren te veranderen.
harde randen
Nauw verbonden met zijn kleur theorieën , Albers ' gebruik van harde randen was endemisch in zijn kunst . Door te werken met ongemengde kleuren en het afzien van schaduw en subtiliteiten , Albers verhoogde de visuele impact van zijn kleur tegenstellingen . Grootste deel van zijn werk bestaat uit platte kleurvlakken die scherp worden afgebakend van aangrenzende gebieden door rechte lijnen. Het gebruik van gradaties en tinten de neiging zou hebben om het werk te verbinden met een echte wereld van het veranderen van beelden , terwijl de harde randen en platte kleurvlakken onderhouden het werk stevig in het rijk van de abstractie .