Het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog veroorzaakte veel kunstenaars om van Europa naar Amerika en zich te vestigen in New York . Velen van hen ontmoet via de WPA ( Works Project Administration) , die kunstenaars voor muurschilderingen in overheidsgebouwen gefinancierd . Anderen werden geïntroduceerd door de kubistische Hans Hoffman , die in het Arts Students League onderwezen en later opende een school van zijn eigen . Het lichaam van het werk geproduceerd door deze kunstenaars tussen 1940 en 1960 is nog niet alles abstract of expressionistisch , maar het is toch bedoeld als Abstract Expressionisme , een artistieke school welke kleur veld schilderij is een tak. Omdat Abstract expressionisten ontmoet primair op de Cedar Tavern in Greenwich Village , wordt de beweging ook wel The New York School .
Color Field painting staat los van andere facetten van het Abstract Expressionisme grotendeels in haar afwijzing van de gesturalism dat markeert de "actie" stijlen ( bijvoorbeeld Pollock 's droop van en gooide de stijl van het aanbrengen van verf ) in het voordeel van een veel rustiger , eenvoudiger aanpak . Hoewel net als de Abstractionists de Color Field schilders verwerpen figuratieve onderwerp , ze afwijken van alle andere stijlen in hun omhelzing van zuivere kleur en geometrische vormgeving . De typische kleur Veldwerk is grote blokken van kleur , zachte of harde randen , die volgens kunsthistoricus Marilyn Stokstad is bedoeld om " te roepen transcendente emotionele toestanden . "
De eerste artiesten die worden gekarakteriseerd als Colorfield schilders waren Mark Rothko (1903--1970) , Barnett Newman (1905--1970) , en Clyfford Still ( 1.904--1.980 ) . De term werd toegepast vanwege de overeenkomsten in de emotionele en formele stijlen van hun werk , die was samengesteld uit grote " velden " van effen kleur .
Kenmerken van de Stijl
color Field schilderen wordt gekenmerkt door grote samenstellingen effen kleur dat de gehele doek bedekt. Achtige actie schilderijen , Color Field schilderijen missen een centraal en in plaats daarvan behandelen het oppervlak als een gezichtsveld . Ze hebben geen objecten verbeelden in de natuurlijke wereld , maar in plaats daarvan zijn bedoeld om emoties op te roepen bij de kijker met behulp van vlakke kleur alleen. De inhoud van het schilderij is de spanning veroorzaakt door de overlappende kleurvlakken en de grootte van het doek zelf , die de kijker in kleuren die verder reiken dan het perifere gezichtsveld , zodat het veld kleur wordt een uitgestrekte oceaan omhult . Vormen afgebeeld op het doek zijn geïntegreerd in de mate waarin ruimtelijke verschillen vervagen , en de formulieren te verschuiven in het oog van de kijker van beeld naar de achtergrond en vice versa .
Schilders en voorbeelden van de stijl
In aanvulling op de eerste drie Colorfield kunstenaars , zijn er een aantal anderen van wie het werk volgt de Color Field motief . Onder deze zijn Jules Olitski ( 1922-- ) , Kenneth Noland ( 1924-- ) , Alma Thomas , Morris Louis , Paul Jenkins , Sam Gilliam en Norman Lewis , maar er zijn vele anderen .
Hoewel hun werk is vergelijkbaar genoeg onder een label te worden ingedeeld , niet al deze kunstenaars werkten in dezelfde stijl , noch hebben zij toeschrijven dezelfde betekenis aan hun werk. Mark Rothko 's werk is meestal zachte randen , voorstellende 03:58 rechthoeken van kleur gelaagd over een monochrome achtergrond terwijl Barnett Newman schildert precieze monochrome doeken , geheel ononderbroken behalve voor een of meerdere verticale strepen , of ' ritsen ', dat de kleur te verdelen . Andere kunstenaars , zoals Helen Frankenthaler en Morris Louis , ontwikkelde een specifiek type Colorfield schilderij genaamd " Stain Schilderen , " waarin vloeibare verf wordt uitgegoten op unprimed canvas.
Interpretatie en Betekenis
de Color Field schilders brak de conventies van hun tijd , zowel qua inhoud en techniek . De schijnbaar eenvoudige of betekenisloze doeken zijn bedoeld om een elementaire nog cerebrale respons in de kijker op te roepen . Het doel was niet om mooie foto's te maken, maar om te profiteren van het sublieme . Zoals de kunstenaars Gottlieb , Rothko en Newman zich in een beroemde brief aan de New York Times in juni 1943 schreef : " Voor ons is kunst is een avontuur in een onbekende wereld van de verbeelding , die fancy- free en gewelddadig tegenover gezond verstand. Er is niet zoiets als een goed schilderij over niets . Wij beweren dat het onderwerp is van cruciaal belang . "
de grootte van de schilderijen zijn van cruciaal belang voor de interpretatie . De enorme doeken in combinatie met de beoogde nauwe kijkhoek omringen en dompelen de kijker met de grimmige , vlakke kleur . Color Field painting onvoldoende gedetailleerd, en de beschrijving van een zichtbaar onderwerp , en dus in zekere zin de individuele schilderij onderwerp is de persoonlijke ervaring van de kleur zelf . Op hetzelfde moment , maar de schilderijen zijn het maken van objectieve waarnemingen over de toestand van de mensheid . Mark Rothko , bijvoorbeeld , gebruikt zijn doeken om twee omstreden menselijke neigingen die werden beschreven door Friedrich Nietzsche als de Dionysische en de Apollinische ( de emotionele , instinctieve zelf versus de rationele en gedisciplineerde zelf ) af te beelden . De kleuren zijn verenigd op het doek , en toch , omdat de moderne mens is altijd " tragisch verdeeld , " de kleur velden zijn altijd zo goed gescheiden .
Barnett Newman ook aan de orde van de conditie van de moderne mens door middel van zijn werk , en zei dat zijn onderwerp was: " [ t ] hij zichzelf , verschrikkelijk en constant. " ( Kunstgeschiedenis , p 1135 ) . De dunne verticale lijnen ( ritsen ) die zijn doeken verdelen zijn symbolisch van het eindige zelf in contrast met de schijnbaar oneindige achtergrond kleur van het universum . Zijn werk trachtte de kijker al snel niet onbelangrijk , maar verheven en vrij van opsluiting . Volgens Newman , zijn schilderijen zijn middel " ... onszelf bevrijden van de verouderde rekwisieten van een achterhaalde en verouderde legende ... onszelf te bevrijden van de belemmeringen van het geheugen , vereniging , nostalgie , legende , en de mythe dat de apparaten van zijn geweest West- Europese schilderkunst ' ( metmuseum.org ) .
Historisch belang
De originaliteit en innovatieve rand van Abstract Expressionisme in het algemeen , met inbegrip van kleur gebied kunst, droeg uit bij bijna hetzelfde ogenblik dat het Museum voor Moderne Kunst een tentoonstelling van hun werk . De show toerde acht Europese hoofdsteden en eindigde in New York in 1958-59 , maar tegen die tijd was de beweging niet meer nieuw , en de tweede generatie van kunstenaars die probeerden om door te gaan waar de eerste golf was opgehouden werden beschuldigd " methode acteurs " wiens werk betekende niets . Er volgde een terugkeer naar de figuur en meer figuratieve kunst , in weerwil van kunstcritici onvermurwbaar stelling dat de moderne kunstenaar alleen vooruit kon bewegen door steeds abstracter . Art uiteen , dan eerst aan de beeldhouwkunst , zoals George Segal 's werk , die gebeeldhouwde figuren om levende mensen in echte omgevingen geplaatst in echte omgevingen , en dan. De laatste werd genoemd " happenings ", of performance art .