Arts >> Kunst en amusement >  >> Films & TV >> scherm schrijven

Hoe maak je een Animated Series Afstand naar een Studio

Het vinden van succes in de entertainment industrie door het creëren van een geanimeerde serie kan een lange , uitdagende weg zijn. De reis begint met het vinden van een concept je kunt verkopen , dan is het ontwikkelen van het concept in iets verhandelbare , en uiteindelijk doet het been werk betrokken zijn bij het ​​verkopen van uw concept. Het eindresultaat van al dit werk kan een financieel en creatief succesvolle carrière voor je in de televisie industry.Things je nodig hebt
Behandeling
Script
Agent
Toon Meer Instructions

1

Ontwikkel je idee voor het eerst . Schrijf een korte vooronderstelling dat legt in een paar zinnen wat uw animatieserie over gaat. Uit van de premisse , de ontwikkeling van de personages en schrijf een gedetailleerd terug verhaal voor je hoofdpersoon en alle belangrijke bijrollen . Geanimeerde karakters hebben vandaag levens verder dan een eenvoudige cartoon verhaal en kan zo complex als elk personage in een niet geanimeerde productie. Kopen van 2

Het ontwikkelen van een behandeling die een aantal voorgestelde afleveringen omvat voor uw serie . De behandeling moet worden geschreven in de derde persoon tegenwoordige tijd en geven de richting van het verhaal zal nemen . Het zal ook de toon gezet voor de serie . Er is niet een set pagina nummer voor behandelingen , maar een behandeling voor een geanimeerde serie zou kunnen lopen tussen de tien en vijftig pagina's . De behandeling zal deel uitmaken van een toonhoogte die je maakt om een animatie studio zijn.
3

Ontwikkel eerste kunstwerk voor uw project . Het is niet noodzakelijk dat u een kunstenaar te zijn , maar overwegen het werken met een kwalitatief hoogwaardige eerste schetsen van uw belangrijkste geanimeerde karakters te krijgen. Je moet ook gebruik maken van een storyboard te helpen verkopen van uw animatieserie . Een storyboard is een reeks schetsen gedaan op een groter stuk karton in een stripverhaal mode . Het doel van de storyboard is de algehele uiterlijk van de reeks karakters in werking aan te tonen . Het is een goede manier om uw standplaats publiek ( de producenten ) een blik op de klank en het gevoel van de animatieserie je pitching geven . Een storyboard is vooral belangrijk in een pitch meeting voor een geanimeerde serie , waar de show zelf is gebaseerd op de geanimeerde karakters , in tegenstelling tot echte acteurs .
4

Zorg voor een agent . Een agent heeft contacten die je kunt krijgen in een pitch meeting . Veel geanimeerde productie bedrijven zullen zelfs niet overwegen een pitch als je niet een agent te hebben. Raadpleeg een online database, zoals afilmwriter.com , een agentschap te vinden. Neem contact op met het bureau met een korte vraag die zegt wie je bent , wat credits je hebt in het schrijven bedrijf , en een overzicht van de geanimeerde serie waarvoor u op zoek naar vertegenwoordiging . U kunt een geanimeerde serie verkopen zonder een agent , maar de sleutel is gericht studio's die animatie te produceren . Een professionele agent zal weten welke bedrijven zijn op zoek naar animatie en proberen om je pitchen vergaderingen met deze productiebedrijven .
5

Perfectioneer je toonhoogte . Een toonhoogte begint meestal met een query brief , waarin je jezelf introduceren en schrijf een korte animatieserie voorstel dat een aantal van de hoogtepunten van de serie , geeft zoals de hoofdpersoon en het uitgangspunt van de serie . Wanneer je zoekopdracht brief is een succes en je uitgenodigd voor een pitch vergadering , wordt u verwacht dat uw serie mondeling pitchen en vragen over de serie naar de leidinggevenden verantwoordelijk voor de aankoop en het produceren van dergelijke shows te beantwoorden . Oefen je toonhoogte uitgebreid , als je moet van binnen en buiten kennen uw animatieserie; je wilt in staat zijn om elke vraag van u te beantwoorden.

scherm schrijven

Verwante categorieën