1. Training en vaardigheden:
- Het ontwikkelen van sterke zang-, dans- en acteervaardigheden is essentieel. Veel artiesten gaan naar theaterscholen, conservatoria of volgen acteer- en danslessen om hun vak aan te scherpen.
2. Audities:
- Artiesten moeten audities bijwonen wanneer er nieuwe shows worden gecast. Het gaat vaak om het voorbereiden van liedjes, dansroutines en monologen en het leveren van sterke optredens voor castingdirecteuren en creatieve teams.
3. Netwerk- en castingverbindingen:
- Het opbouwen van relaties met castingdirecteuren, agenten en professionals uit de industrie kan de kansen op Broadway-rollen vergroten.
4. Professionele ervaring:
- Door ervaring op te doen in regionale theaters, producties buiten Broadway en andere mogelijkheden om op te treden, worden acteurs voorbereid op werk op Broadway-niveau.
5. Doorzettingsvermogen en veerkracht:
- De Broadway-industrie is zeer competitief, dus acteurs moeten de veerkracht hebben om met afwijzing om te gaan en hun dromen te blijven nastreven.
6. Veelzijdigheid:
- Het kunnen uitbeelden van verschillende karakters en het aanpassen aan verschillende rollen vergroot de verkoopbaarheid.
7. Podiumaanwezigheid en projectie:
- Uitvoerders moeten het vermogen hebben om het publiek te boeien en met hen in contact te komen, zelfs in grote theateropstellingen.
8. Uithoudingsvermogen en discipline:
- Broadway-productie vereist rigoureuze repetities, meerdere shows per week en consistente energie. Fysiek en mentaal uithoudingsvermogen zijn essentieel.
9. Samenwerking en ensemblewerk:
- Acteurs moeten harmonieus samenwerken als onderdeel van een team en hun mede-castleden ondersteunen.
10. Geduld en timing:
- Het krijgen van een Broadway-rol hangt vaak af van het vinden van het juiste project op het juiste moment en het beschikken over de nodige vaardigheden en ervaring.
Over het algemeen vereist het behalen van succes op Broadway talent, training, doorzettingsvermogen, professionaliteit en het vermogen om te gedijen in een zeer competitieve omgeving.