1. Standaardtekens: Commedia dell'arte staat bekend om het gebruik van standaardpersonages, zoals de sluwe dienaar Arlecchino, de dwaze oude man Pantalone, de opschepper Capitano en de jonge geliefden.
2. Improvisatie: Commedia dell'arte-uitvoeringen waren grotendeels geïmproviseerd, waarbij acteurs vertrouwden op hun vaardigheden op het gebied van fysieke komedie, mime en woordspelingen om spontane scènes te creëren.
3. Maskers :Acteurs in de commedia dell'arte droegen traditioneel opvallende maskers die de kenmerken en persoonlijkheden van hun personages overdreven.
4. Kostuums: Commedia dell'arte-artiesten droegen kleurrijke en uitgebreide kostuums, vaak met felle kleuren, kragen en hoeden.
5. Oorsprong in de Italiaanse Renaissance: De oorsprong van de commedia dell'arte gaat terug tot de Italiaanse Renaissance, waar straatartiesten en reizende gezelschappen deze theaterstijl ontwikkelden.
6. Verspreiding naar Europa: Commedia dell'arte werd populair buiten Italië en verspreidde zich over Europa, vooral in Frankrijk, Engeland en Spanje, en beïnvloedde de lokale theatrale tradities.
7. Invloed op modern theater: De technieken en conventies van commedia dell'arte hebben een blijvende invloed gehad op het moderne theater, inclusief improvisatie, fysieke komedie en karaktertypes.
8. Afgang en heropleving: Commedia dell'arte daalde in populariteit in de 18e eeuw, maar beleefde een heropleving in het begin van de 20e eeuw, wat moderne theatrale stromingen inspireerde.
9. Culturele betekenis: Commedia dell'arte wordt erkend vanwege zijn culturele betekenis bij het behouden en doorgeven van Italiaanse theatrale tradities en wordt beschouwd als een belangrijk onderdeel van de geschiedenis van het westerse theater.
10. Hedendaagse invloed: Elementen van de commedia dell'arte zijn nog steeds te zien in het hedendaagse theater, circus en de populaire cultuur, en het wordt nog steeds bestudeerd en uitgevoerd als een unieke en dynamische kunstvorm.