2. Creëer herkenbare karakters: Bouw personages met diepgang en complexiteit, en zorg ervoor dat hun motivaties, acties en emoties resoneren met het publiek.
3. Schrijf een authentieke dialoog: Schrijf dialogen die natuurlijk aanvoelen, trouw aan de personages, en het verhaal vooruit helpen.
4. Maak gedenkwaardige scènes: Ontwikkel visueel aantrekkelijke en emotioneel geladen scènes die het publiek boeien.
5. Emoties overbrengen: Gebruik beschrijving, karakterreacties en subtekst om emoties effectief over te brengen.
6. Laten zien, niet vertellen: Minimaliseer de expositie en laat in plaats daarvan gebeurtenissen aan het publiek zien door middel van actie, dialoog en details.
7. Overweeg tempo: Zorg voor een gestaag tempo met variërende intensiteiten, stijgende en dalende actie, om het publiek betrokken te houden.
8. Conflict opnemen: Conflicten veroorzaken drama, dus introduceer interne en externe conflicten om spanning en drama te creëren.
9. Spanning opbouwen: Creëer een gevoel van mysterie, verwachting en gevaar om het publiek geïnteresseerd te houden.
10. Volg de formaatrichtlijnen: Houd u aan het industriestandaard scriptformaat, inclusief pagina-indeling, scènekoppen, karakternamen en dialoogopmaak.
11. Herzien: Schrijf, herzie en bewerk meerdere keren om het script te verbeteren, de dialoog te verfijnen en het verhaal te verbeteren.
12. Samenwerken: Werk nauw samen met regisseurs, acteurs, producenten en andere creatievelingen om het script tot leven te brengen op het podium of op het scherm.
13. Pas indien nodig aan: Wees bereid om het script tijdens repetities of productie aan te passen op basis van feedback en praktische overwegingen.
14. Begrijp genreconventies: Maak uzelf vertrouwd met de conventies en verwachtingen van het specifieke dramagenre waarvoor u schrijft.
15. Onderzoek: Onderzoek grondig alle historische of culturele elementen om de authenticiteit van de dialoog, de setting en de acties te garanderen.