1. Alleen mannelijke casts :In de tijd van Shakespeare mochten vrouwen niet op het podium optreden. Daarom werden alle vrouwelijke rollen gespeeld door jonge mannelijke acteurs die bekend staan als 'jongensacteurs'.
2. Minimaal landschap :Uitgebreide sets en achtergronden werden niet vaak gebruikt. In plaats daarvan werden eenvoudige rekwisieten en een minimale enscenering gebruikt om de setting en sfeer over te brengen.
3. Kostuums :Acteurs droegen uitgebreide kostuums die representatief waren voor de sociale status en historische periode van de personages. Deze kostuums symboliseerden vaak de persoonlijkheid en rol van het personage in het stuk.
4. Muziek en geluidseffecten :Muziek speelde een belangrijke rol in Shakespeare-producties, waarbij live muzikanten de uitvoeringen begeleidden. Geluidseffecten zijn gemaakt met behulp van verschillende technieken, zoals geluiden buiten het podium en rekwisieten.
5. Interactie met het publiek :Shakespeare's toneelstukken omvatten vaak directe interactie tussen de acteurs en het publiek, vooral in de vorm van terzijdes en monologen, waarbij personages het publiek rechtstreeks aanspraken.
6. Improvisatie en reactie van het publiek :Acteurs hadden meer vrijheid om te improviseren en hun uitvoeringen aan te passen op basis van reacties van het publiek. Het levendige en interactieve karakter van de uitvoeringen stimuleerde de betrokkenheid en deelname van het publiek.
7. Theatrale apparaten :Er werden verschillende theatrale apparaten gebruikt om dramatische effecten te creëren, zoals luiken, liften en speciale effecten om weersomstandigheden of bovennatuurlijke elementen te simuleren.
8. Staging en plaatsing van het publiek :Het podium was doorgaans verhoogd, met het publiek op meerdere niveaus eromheen. Dit zorgde voor een optimaal zicht vanuit verschillende gezichtspunten.
9. Publieksamenstelling :Shakespeare-toneelstukken waren bedoeld voor een divers publiek, variërend van de adel en de hogere klassen tot het grote publiek. De thema's en verwijzingen in de toneelstukken vonden weerklank bij mensen met verschillende achtergronden.
10. Artistieke interpretatie :De toneelstukken van Shakespeare lieten ruimte voor artistieke interpretatie, en verschillende theatergezelschappen presenteerden hun eigen unieke versies van hetzelfde stuk, waarmee de creativiteit en het aanpassingsvermogen van de producties werden getoond.