1. Vroeg-middeleeuws theater (5e-10e eeuw):
- Liturgisch drama :In het vroegmiddeleeuwse theater werden liturgische drama's vaak binnen kerken opgevoerd. Acteurs droegen religieuze gewaden, zoals kazuifels, koorkappen en dalmatieken, om bijbelse karakters te vertegenwoordigen.
2. Mysterie- en moraliteitsspelen (11e-16e eeuw):
- Engelen en heiligen :Acteurs die engelen en heiligen uitbeelden, droegen witte of lichtgekleurde tunieken, vaak versierd met gouden randen en vleugels.
- Duivels en Vice-personages :Deze personages werden vaak afgebeeld in donkere en groteske kostuums, waarbij ze maskers of gezichtsmake-up gebruikten om een demonische verschijning te creëren.
- Allegorische figuren :Acteurs die abstracte deugden, ondeugden of gepersonifieerde concepten vertegenwoordigden, droegen symbolische kostuums die hun allegorische betekenissen weerspiegelden.
3. Seculier theater (eind 14e-16e eeuw):
- Farces en komedies :Acteurs droegen kostuums die pasten bij de rollen die ze speelden, zoals boerenkleding, adellijke kledij of kostuums die specifieke beroepen vertegenwoordigden.
- Hoofsbrillen en maskers :Deze weelderige amusement bestond uit uitgebreide en fantastische kostuums, vaak beïnvloed door de klassieke mythologie of Arthur-legendes. Acteurs kunnen rijkelijk versierde kleding, harnassen, helmen en maskers dragen.
4. Reizende theatergroepen (late middeleeuwen en renaissance):
- Verscheidenheid aan kostuums :Acteurs droegen een reeks kostuums om zich aan te passen aan verschillende rollen, van nobele karakters tot boeren, bedienden en komische figuren.
- Beperkte bronnen :Vanwege het rondtrekkende karakter van deze groepen kunnen kostuums opnieuw worden gebruikt en aangepast aan verschillende toneelstukken.
5. Gildereglement :
- Middeleeuwse gilden, die toezicht hielden op verschillende ambachten, waaronder theater, hadden specifieke regels en voorschriften met betrekking tot kostuums en rekwisieten. Deze regelgeving was bedoeld om een consistente en passende weergave van karakters te garanderen.
6. Symboliek en allegorie :
- Middeleeuws theater maakte vaak gebruik van symbolische elementen en allegorische karakters. Kostuums weerspiegelden deze symbolische betekenissen en hielpen complexe theologische of morele ideeën aan het publiek over te brengen.
7. Sociale status :
- Kostuums brachten ook sociale status en hiërarchie over, waarbij uitgebreide en luxueuze outfits gereserveerd waren voor nobele karakters, terwijl eenvoudiger kledingstukken lagere sociale klassen vertegenwoordigden.
Het is belangrijk op te merken dat het middeleeuwse theater divers was, met variaties in kostuums in verschillende regio's en culturen gedurende de periode. Deze beschrijvingen geven een algemeen overzicht van enkele kostuumpraktijken in het middeleeuwse theater.