Principes van de Moderne Schilderkunst

Met het oog op de principes van de moderne kunst te begrijpen , moet je eerst begrijpen de bewegingen binnen de moderne kunst , en hoe moderne kunst begon . De " moderne " beweging was een werkelijke periode in de kunst , die begon in het midden van de 19e eeuw en eindigde in de jaren 1960 of 1970 . In de jaren 1940 , toen de moderne beweging was in zijn hoogtijdagen , had de kunst verdeeld in vele bewegingen die zo drastisch verschillend van elkaar als Dali's surrealisme en Mondriaans neo - plasticisme waren . Maar al deze bewegingen had hetzelfde punt van oorsprong , en dus het zelfde enige drijfveer tot de oprichting vechten en trotseren verwachtingen . Directheid

In de 19e eeuw , de impressionisten brak honderden jaren van de overeenkomst door het schilderen van hun directe indrukken van welke scène voor hen lag , met de nadruk op het vastleggen van de specifieke kwaliteiten van het licht zoals die bestond op het moment . Wanneer deze schilders ontstond op de kunstscène , werden de impressionisten beschouwd als weinig meer dan schurken zijn , verstoring van een grote en grootse traditie van de kunst . Deze nieuwe manier van schilderen leidde al snel tot een lawine van andere nieuwe stijlen , die allemaal vallen nu in de moderne kunstbeweging .
Emotionele Output

Aan het begin van de 20e eeuw , de expressionisten maakten deel uit van een grotere culturele beweging die ook schrijvers en dansers . De expressionisten geschilderde minder van wat ze zagen en meer van wat ze voelde . De schilderijen van de expressionisten waren razend subjectieve , het uitbeelden van rauwe emoties en geabstraheerd beeld vliegtuigen . Deze weefsel, viscerale , directe schilderijen waren vaak kleurrijke en ruwe olie.
Tijd , Ruimte en Intellectuele Unreason

De kubisten , dadaïsten en surrealisten waren allemaal heel verschillend kunstenaars , het omgaan met gelijkaardige thema's in ongelijke manieren . Terwijl de kubisten nam de twee - dimensionaal beeld vliegtuig en maakte het in een drie - dimensionale raadsel , de dadaïsten geprobeerd om de fundamenten van de kunst uit elkaar halen door het schilderen van de kunst onzin ( ook wel " anti - kunst" ) . Ondertussen , de surrealisten schilderde vanuit het onderbewuste , het buigen van tijd, ruimte en reden , creëren geschift en verontrustende beelden van echt en onecht . Hoewel deze verschillende bewegingen heel anders dan elkaar in het product waren , het intellectualisme en sensatiezucht rijden elke beweging was hetzelfde. Deze bewegingen versterkt een nieuwe standaard in de kunst die nodig zijn kunstenaars aan conventies en verwachtingen te doorbreken .
Anything Goes

Wanneer het heeft genomen in een algemene context , de ware grondslag van de moderne schilderij lijkt intellectuele wetteloosheid . De nieuwe regel is , zijn er geen regels . Het is de ware verwezenlijking van de moderne schilders , en de enige echte principe van de moderne schilderkunst . Letterlijk , doen wat je wilt , maar bij voorkeur , doe het op een manier die anders is, onverwacht en schandalig.