1) Gebruik van de drone:zowel in de Indiase als in de muziek uit het Midden-Oosten wordt vaak een continue drone gebruikt als basis voor de muziek. De drone zorgt voor een stabiele, onveranderlijke toonhoogte waartegen de andere instrumenten kunnen spelen.
2) Melismatische zang:zowel Indiase als Midden-Oosterse vocale muziek bevat vaak melisma, de snelle en uitgebreide versiering van een enkele toonhoogte. Melisma voegt een improvisatie-element toe aan de muziek en laat zangers hun virtuositeit uiten.
3) Improvisatie:improvisatie is een centraal onderdeel van zowel de Indiase als de klassieke muziek uit het Midden-Oosten. Muzikanten in beide culturen worden aangemoedigd om te improviseren op traditionele melodieën en ritmes, waardoor nieuwe en unieke interpretaties van de muziek ontstaan.
4) Instrumenten:Veel van de instrumenten die in de klassieke muziek uit India en het Midden-Oosten worden gebruikt, zijn qua constructie en geluid vergelijkbaar. Zo zijn de sitar en de tamboura beide snaarinstrumenten die met een plectrum worden bespeeld, terwijl de tabla en de darbuka beide percussie-instrumenten zijn die worden gebruikt om het ritme vast te houden.
5) Ritmische complexiteit:klassieke muziek uit zowel India als het Midden-Oosten bevat vaak complexe ritmische patronen die door een verscheidenheid aan instrumenten worden gespeeld. Deze ritmes creëren een gevoel van opwinding en energie in de muziek.
6) Gebruik van vocale technieken:zowel in de klassieke muziek uit India als uit het Midden-Oosten gebruiken zangers vaak speciale vocale technieken om unieke geluiden te creëren. Deze technieken omvatten vibrato, tremolo en falset.
7) Culturele betekenis:klassieke muziek neemt een belangrijke plaats in in de cultuur van zowel India als het Midden-Oosten. Het wordt vaak uitgevoerd tijdens religieuze ceremonies en festivals, en is een belangrijk onderdeel van de culturele identiteit van beide regio's.