Arts >> Kunst en amusement >  >> muziek >> orkesten

Tien Geboden van uitvoeren

Richard Strauss was een belangrijke componist uit de late 19e en vroege 20e eeuw , het produceren van symfonieën , concerten , opera's en symfonische gedichten zoals " Also Sprach Zarathustra ". Naast het feit dat een vruchtbaar componist , was hij ook een ervaren dirigent . Een prot é g é van Hans von Bulow in zijn jeugd , Strauss ging op om te dienen als muzikaal directeur bij de Weimar Court Orchestra , en later , de Weense Staatsopera . Puttend uit zijn lange en gevarieerde carrière , schreef hij " 10 gouden regels voor het album van een jonge dirigent ", in de volksmond bekend als de " 10 geboden van uitvoeren . " Vergeet niet dat u het maken van muziek niet om jezelf te vermaken , maar om uw publiek te verrassen .

Strauss was niet uit te beroven van de dirigent van genot , maar in pragmatische termen , om hem te herinneren aan de eindconsument . De dirigent is het centrale punt van het orkest , een positie die narcisme kunnen ontstaan ​​. Nederigheid bedient hem goed . Hedendaagse maestro Alan Gilbert benadrukt dat zijn beslissingen als dirigent zijn gebaseerd op de muziek en het orkest ,
Je moet niet transpireren als je het uitvoeren van "in plaats van een aantal persoonlijke bevrediging. "; alleen het publiek moet warm worden .

Strauss niet een geleider als een tamboer-majoor zien , maar als een facilitator . Subtiel behoud tempo en dynamiek , alleen cueing wanneer dat nodig is en voorzichtig te benadrukken muzikale zinnen zijn een paar rollen die binnen deze minimalistische aanpak die wilde bewegingen ontmoedigd . Een panel in opdracht van de Liga van Amerikaanse orkesten in 1997 verklaarde dat de dirigent de lichaamstaal van de muzikanten moeten bevestigen . Zoals de latere regeling geven , Strauss anders geloofde
Conduct Salome en Elektra alsof Mendelssohn .; fee muziek.

De lichte aanraking is een kenmerk van Strauss dirigeren filosofie , zo niet van zijn composities . Vanuit zijn standpunt als een muzikale auteur , Strauss begreep de kracht van zijn eigen opera's als schriftelijk , en aarzelde om een dirigent toe meer kracht waar niemand nodig
nooit kijken naar de koperen bemoedigend .; behalve met een snelle blik op een belangrijke lead-in .

Een trombonist kan worden beledigd door deze stelregel , maar het past bij Strauss begrip van evenwicht. De koper kan alle andere afdelingen gemakkelijk overweldigen zonder het te beseffen . Een overactieve blazerssectie is indrukwekkend om het publiek misschien, maar nadelig voor de algehele klank van een symfonieorkest . Herkennen enorme potentieel van de koperblazers ' voor volume, Strauss zochten om hun macht te spaarzaam tik
Integendeel , laat nooit de hoorns en houtblazers uit het oog .; als je ze hoort bij alles wat ze zijn al te luid.

Terwijl ontbreekt de projectie van een volledig bemande blazerssectie , de houtblazers zijn toch ook een kracht te worden onderdrukt , aldus Richard Strauss . In dit geval echter , geloofde hij dempen hun geluid opgeroepen voor actieve visuele intimidatie . Dit is een interessant inzicht in de psychologie van de muzikanten die met hem gewerkt; koperblazers kwam om de blik van de dirigent als bevestiging te interpreteren , terwijl de houtblazers zag het als een straf .
Als je denkt dat de koper niet sterk genoeg is , toon ze op twee punten verder .

Heeft Richard Strauss haat messing ? Als zijn muzikale scores een indicatie zijn , dan zou het antwoord nee zijn. Op basis van een verfijnde kennis van akoestiek , en empathie voor de luisteraar , zoals blijkt uit de eerste regel , Strauss begrepen dat wat doorgaat voor een beperkte volume op het podium kan transformeren tot onaangename schallen wanneer het publiek bereikt .
het is niet genoeg jezelf om elk woord van de zanger te horen - dat weet je uit je hoofd toch; het publiek moet ook in staat zijn om het te volgen , zonder inspanning. Als ze niet begrijpen wat er gebeurt , vallen ze in slaap .

Nogmaals , Strauss ' zorg is met de opera genodigde op de achterste rij . Op dezelfde manier moet een toneelspeler zware make - up te dragen voor haar gelaatstrekken te onderscheiden van een afstand , zo ook moet een zanger overdrijven dictie om volledig te kunnen worden waargenomen . De geleider moet de balans in vocale scoort evenals

Het gemeenschappelijke thema van beheer als instrumentaal .
Begeleidt de zanger altijd om hem in staat te zingen zonder inspanning. balans is weer duidelijk in dit gebod . Een zanger die te schreeuwen zal vocale kwaliteit beschadigen en offeren de lyrische expressie voor luidheid . Dit verklaart waarom zo velen van Strauss ' vermaningen aan instrumentalisten klinken zo repressief .
Als je denkt dat je de grenzen van prestissimo hebben bereikt , het dubbele van het tempo .

Een stuk kon nooit te snel voor Richard Strauss . Prestissimo de meest snelle tempo's; nog steeds , Strauss voelde aarzeling van de kant van de jonge dirigenten aan het orkest adequaat mee verhaasten . Zo hebben we een goed bedoeld maar draconische klinkende richtlijn om de spelers te duwen , en dirigent indien nodig , buiten hun comfort zone .
Als u deze regels nauwgezet te volgen , zult u, met uw fijne cadeaus en je grote prestaties , altijd de lieveling van uw luisteraars .

hij eindigt zijn lijst als hij begon , met luisteraars in het achterhoofd. Het publiek , Strauss , is een belangrijke klant . De klant staat voorop , ongeacht de artistieke ego's of gekwetste gevoelens in de symfonie . Richard Strauss wilde zijn publiek naar zijn optredens met plezier herinneren , en stond erop dat zijn spelers zich ondergeschikt aan dat doel .

orkesten

Verwante categorieën