1. Muzikale revues: Burleske theaters waren grotendeels verantwoordelijk voor de opkomst van muziekrevues. Revues bestonden uit een reeks korte acts, muzieknummers, komieken en sketches, die in één show een verscheidenheid aan entertainment opleverden. Deze revues legden de basis voor de muzikale revues van de 20e eeuw, zoals de Ziegfeld Follies, die komische sketches combineerden met extravagante muziekuitvoeringen.
2. Zang-en-dansnummers: Burleske theaters benadrukten zang- en dansroutines als essentiële elementen van hun uitvoeringen. Deze nummers waren doorgaans gebaseerd op spektakel en sensualiteit, waardoor het publiek werd geboeid met hun energie en amusementswaarde. De integratie van dergelijke uitvoeringen in burlesk theater beïnvloedde de muzikale nummers en choreografie in Amerikaanse muziektheaterproducties, waarbij beweging en spektakel steeds belangrijker werden.
3. Theaterconventies: Burleske theaters namen specifieke theatrale conventies over die vervolgens in het Amerikaanse muziektheater werden opgenomen. Deze conventies omvatten het gebruik van prosceniumbogen, geschilderde achtergronden en flamboyante kostuums, die karakteristieke elementen werden van muziektheaterproducties.
4. Sterrenartiesten: In burleske theaters waren vaak prominente artiesten te zien die bekend staan als 'showgirls' en die uitblonken in zang, dans en komische acts. Deze individuen verwierven een enorme populariteit en erkenning, waardoor een precedent werd geschapen voor sterartiesten in Amerikaanse muziektheaterproducties.
5. Vaudeville: Burlesque theater bestond vaak naast vaudeville, een andere entertainmentvorm met een verscheidenheid aan acts. Elementen van zowel burlesque als vaudeville-theater vormden samen het Amerikaanse muziektheater en droegen bij aan het levendige en gevarieerde repertoire.
6. Broadway-invloeden: Veel artiesten, zoals Fanny Brice en Bert Lahr, begonnen hun carrière in het burleske theater voordat ze succes boekten op Broadway. Deze artiesten brachten de vaardigheden en ervaringen mee die ze in burlesque hadden verworven, en beïnvloedden de uitvoeringsstijlen en artistieke keuzes in Amerikaanse muziektheaterproducties.
7. Komedietradities: Burleske theaters legden een sterke nadruk op komedie, waarbij verschillende formats werden gebruikt, zoals woordspelingen, slapstick en sociale satire. Deze komische tradities vonden hun weg naar het Amerikaanse muziektheater, voegden humor toe aan de verhaallijnen en verbeterden de algehele entertainmentervaring.
8. Gewaagde inhoud: Burlesque theater toonde vaak suggestieve inhoud, die maatschappelijke normen en grenzen uitdaagde. Hoewel het Amerikaanse muziektheater geen expliciete inhoud had, omarmde het meer gewaagde onderwerpen en referenties, beïnvloed door de durf van burlesk theater.
In wezen fungeerde burlesque theater als een experimentele broedplaats waar theatrale ideeën, speelstijlen en artistieke innovaties samenkwamen. De directe impact van burlesque op het Amerikaanse muziektheater is nog steeds te zien in de levendige uitvoeringen, theatrale conventies en de vermenging van muziek, dans en komedie die het genre vandaag de dag kenmerken.