Arts >> Kunst en amusement >  >> theater >> Drama

Wat zijn de Drie Eenheden in het Grieks Theater

? Theater heeft zijn wortels in het oude Griekenland . De Griekse filosoof Aristoteles eerder bestudeerde speelt evenals die van zijn tijd en zijn regels ontwikkeld voor de samenstelling van de tragedie . Aristoteles opgericht deze richtlijnen in zijn werk " Poëtica " in de vierde eeuw voor Christus Aristoteles ' Eenheden

In zijn' Poetica , " Aristoteles onderzocht speelt als een aparte kunstvorm en bespraken hoe zij verschilden van epische poëzie. Hij afgeleid van de elementen die een succesvolle drama gemaakt . Richtlijnen van Aristoteles werd de basis voor de dramatische compositie voor de komende twee duizend jaar . Onder deze ideeën , pleitte hij voor de eenheid van tijd , plaats en handeling .
Eenheid van Tijd

Aristoteles voorgesteld dat de werking van een toneelstuk moet plaatsvinden binnen een korte termijn , die niet meer dan vierentwintig uur . Real -time prestaties gevangen aandacht van het publiek en creëerde een gevoel van urgentie . De personages kunnen verwijzen naar gebeurtenissen buiten de periode van het spel , om de toon en de context van de prestaties in te stellen. Echter , idealiter , de feitelijke werking van het spel moeten worden opgenomen binnen de grenzen van het spel zelf .
Eenheid van Place

Aristoteles stelde dat speelt moet plaatsvinden in slechts een instelling . Hij voelde dat het verplaatsen van de ene locatie naar de andere was verwarrend voor het publiek en het afleiden van het perceel . Het perceel , aan zijn manier van denken , was het belangrijkste aspect van de prestaties . Personages , setting en andere elementen werden ondergeschikt aan de sterke stroom van actie toonaangevende beschouwd onvermijdelijk tot een conclusie .
Eenheid van actie

Eenheid van actie verwijst naar Aristoteles ' stelling dat een toneelstuk moet een centrale plot of thema en een duidelijk begin , midden en einde bevatten . Hij beschouwd als de slechtste plot van een reeks afleveringen worden gemaakt; het ontbrak de "oorzaak en gevolg " dat een echte plot moet hebben. Alle scènes in het spel moet de plot verder; uitweidingen moeten worden ontmoedigd . Niets willekeurige of onlogische moet breken van de stroom van de actie . Aristoteles was bijzonder kritisch over het gebruik van goddelijke interventie om personages te bevrijden uit hun omstandigheden . Dit was de praktijk van het hebben van een god aan het einde van het spel te sorteren op de problemen die ontstaan ​​door de acties van de personages of om een ​​situatie op te lossen .
Historische context

Men moet niet vergeten dat Aristoteles werd verstrekt deze basisregels in de vierde eeuw voor Christus In die tijd werden toneelstukken uitgevoerd buiten en het gebruik van meerdere instellingen zou duur en ingewikkeld om te produceren . Het publiek zou waarschijnlijk in de war raken bij het proces van het veranderen van decors en rekwisieten , omdat er geen dingen zoals affiches aan de verandering van de scène te kondigen waren er . Tenslotte Aristoteles stond bekend als een filosoof die logica genoot . Elke dramatische progressie die buiten het domein van de logica te leggen zou een gruwel zijn geweest voor hem . Het is belangrijk om de historische en persoonlijke context van deze regels in het achterhoofd bij het overwegen van de gevolgen daarvan houden .

Drama

Verwante categorieën