2. Absurdistisch drama: Absurdistisch drama presenteert opzettelijk een irrationele en chaotische wereld, waarbij traditionele vertelstructuren en logische verklaringen vaak worden verworpen. Personages en situaties lijken onzinnig en absurd en brengen existentiële thema's over de nutteloosheid en absurditeit van het leven over. Absurdistisch drama maakt vaak gebruik van satire, humor en surrealistische beelden om maatschappelijke tekortkomingen, menselijk gedrag en de uitdagingen van communicatie in een onsamenhangende wereld te benadrukken.
3. Expressionistisch drama: Expressionistisch drama richt zich op het overbrengen van de emotionele en psychologische toestanden van personages in plaats van op het presenteren van een samenhangend plot. Het maakt gebruik van een vervormde realiteit, overdreven decors en kostuums, symboliek en gefragmenteerde verhalen om een meeslepende en subjectieve ervaring te creëren. Expressionistische drama's zijn bedoeld om sterke emoties en reacties bij het publiek op te roepen en onderzoeken vaak thema's die verband houden met innerlijke strijd, angst, vervreemding en het onderbewustzijn.
4. Episch drama: Episch drama krijgt grootse en meeslepende verhalen, vaak met historische of mythische gebeurtenissen, meerdere verhaallijnen en een enorme reikwijdte. Het toont meer dan levensgrote karakters en omvat belangrijke maatschappelijke, politieke of mondiale thema's. Epische drama's gebruiken meerdere settings, tijdsperioden en subplots om een panoramische en meeslepende ervaring te creëren, die diepgaande inzichten biedt in de menselijke natuur en de loop van de geschiedenis.
5. Farce: Farce is een luchtige en komische vorm van drama waarin de nadruk wordt gelegd op overdreven situaties, fysieke humor, slapstick-komedie en misverstanden. Het gaat om geestige dialogen, chaotische plots en onwaarschijnlijke scenario's, allemaal gericht op het uitlokken van gelach bij het publiek. Farce steekt vaak de draak met menselijke dwaasheid, hypocrisie en sociale normen, en gebruikt humor eerder om te entertainen dan om diepgaande analyses of serieuze contemplatie te bieden.
6. Melodrama: Melodrama richt zich op verhoogde emoties en overdreven plotelementen om een sterke emotionele impact op het publiek te creëren. Het maakt gebruik van duidelijke morele conflicten, waarbij personages worden ingedeeld in helden, schurken en slachtoffers, en bevat vaak dramatische muziek, lichteffecten en verhoogde dialogen. Melodrama doet een beroep op de emoties van de kijker en concentreert zich op empathie, sympathie en de overwinning van het goede op het kwade.
7. Tragikomedie: Tragikomedie combineert elementen van zowel komedie als tragedie, waarbij zowel humoristische als aangrijpende aspecten van het leven worden belicht. Het presenteert een mix van luchtige en serieuze momenten, waarbij vaak thema's worden onderzocht die verband houden met liefde, verlies, verlossing en menselijke zwakheid. De samensmelting van lachen en tranen in tragikomedies maakt een diepere verkenning van de menselijke ervaring mogelijk, waarbij de complexiteit en tegenstrijdigheden die inherent zijn aan het leven aan het licht komen.
8. Historisch drama: Historische drama's vertellen verhalen die zich afspelen in het verleden, vaak gebaseerd op echte historische gebeurtenissen of figuren. Ze geven historische perioden, gebruiken en sociale contexten weer om een dieper inzicht in het verleden te bieden. Historische drama's gebruiken authentieke kostuums, decors en taal om een gevoel van realisme te creëren en het publiek naar verschillende tijdperken te transporteren, waarbij thema's als macht, politiek, sociale verandering en de impact van historische gebeurtenissen op individuele levens worden onderzocht.