Houding: Dit verwijst naar de manier waarop een acteur zijn lichaam vasthoudt. Het kan belangrijke informatie over de persoonlijkheid, gemoedstoestand en sociale status van het personage overbrengen. Een persoon die lang staat en de schouders naar achteren houdt, kan bijvoorbeeld duiden op vertrouwen en kracht, terwijl een gebogen houding kan duiden op onzekerheid of onderwerping.
Gebaren: Dit zijn doelbewuste bewegingen van lichaam, handen en armen die specifieke betekenissen overbrengen. Gebaren kunnen worden gebruikt om emoties uit te drukken, woorden te benadrukken of acties aan te duiden. Een gebalde vuist kan bijvoorbeeld woede of vastberadenheid symboliseren, terwijl een open handpalm openheid of uitnodiging kan vertegenwoordigen.
Gezichtsuitdrukkingen: Het gezicht is een van de meest expressieve delen van het lichaam en speelt een cruciale rol bij het overbrengen van emoties. Acteurs gebruiken hun gezichtsuitdrukkingen om een breed scala aan emoties te tonen, van vreugde en liefde tot verdriet en woede. De subtielste veranderingen in de gezichtsspieren kunnen genuanceerde emoties en intenties overbrengen.
Oogcontact: Oogcontact is een belangrijke vorm van non-verbale communicatie in drama. De richting van de blik van een acteur, de intensiteit van zijn oogcontact en de duur van zijn blik kunnen allemaal belangrijke boodschappen overbrengen. Direct oogcontact kan bijvoorbeeld duiden op zelfvertrouwen of assertiviteit, terwijl afgewende ogen kunnen duiden op verlegenheid, schuldgevoel of bedrog.
Proxemics: Dit verwijst naar het gebruik van persoonlijke ruimte en afstand in drama. De manier waarop personages zichzelf positioneren ten opzichte van elkaar kan machtsdynamiek, sociale hiërarchieën en emotionele verbindingen overbrengen. Dicht bij iemand staan kan bijvoorbeeld duiden op nabijheid of intimiteit, terwijl het bewaren van afstand kan duiden op formaliteit of desinteresse.
Ensemblebeweging: In groepsscènes of ensemblevoorstellingen kan de gecoördineerde beweging van acteurs een gevoel van samenhang, eenheid of contrast creëren. Acteurs kunnen in koor bewegen om een gevoel van conformiteit over te brengen, of ze kunnen contrasterende bewegingen gebruiken om individuele karakters of conflicten te benadrukken.
Effectieve lichaamstaal in drama helpt de innerlijke wereld van het personage te communiceren, de geloofwaardigheid van de uitvoering te vergroten en een krachtige verbinding met het publiek te creëren. Het stelt acteurs in staat emoties, intenties en relaties uit te drukken zonder uitsluitend op dialoog te vertrouwen.