Arts >> Kunst en amusement >  >> theater >> Musicals

De Geschiedenis van de Musical Theater Dans

Moderne dans gebruikt in musicals heeft zijn wortels in het begin van het theater zelf . Het gebruik van de dans is vaak om te helpen een verhaal te vertellen , om emotie te verhogen of om de esthetische waarde te bereiken . Muziektheater dans is net zo gevarieerd als de mensen het uitvoeren van het, maar werd gewaardeerd door het publiek voor eeuwen. Ancient Roots
Het gebruik van de bhavas is cruciaal om oude Indiase theater .

De oude Griekse sater spelen werd een komische prestaties verbeterd door muziek, dans en soms maskers , terwijl in het oude India , de Natya Shastra was een belangrijke tekst die performers geleerd hoe het gebruik van woorden en gebaren ( bhavas ) opgeroepen specifieke emoties ( rasa ) in het publiek.
Middeleeuwse en Renaissance Theater
Graceful schoonheid van een Aziatische performer .

In Middeleeuwse Japan , Noh was een leidende artistieke prestatie -stijl het mengen van het gebruik van lezingen , muziek , kostuums en dans tot eenvoudige schoonheid te portretteren . Een belangrijk element was de jo - ha - kyu dans , die een hoofse dans opgenomen in de rest van het spel was .

Middeleeuwse Europese theater is vaak beperkt tot Passiespelen over Jezus Christus of de goede zeden speelt , maar de Renaissance tijdperk zag een nieuwe trend van gestileerde voorstellingen van maskers , die spektakel gebeurtenissen combineren van muziek , dans en toespraken waren .
Ballad Opera in de Pre - Amerika Kolonies

ballad opera's waren een vorm van Britse prestaties weergeven van politiek commentaar door het gebruik van muziek en dans . De eerste muzikale theatervoorstelling die werd gehouden in de Amerikaanse koloniën was de ballad opera " Flora " in 1735
Early America

minstreel toont gekenmerkte individuen " verduisteren " hun gezichten en doet parodieën van de Afro-Amerikanen . Hoewel deze stukken zijn controversieel , worden ze ook beschouwd als een basis voor de moderne Amerikaanse muzikale dans . Acteurs zouden verschillende vormen van hardshoe dansen uit te voeren , creëren danspasjes nog steeds te zien in musicals vandaag .

Een andere belangrijke prestatie was " The Black Crook , " komt over als het resultaat van Broadway theater manager Thomas Wheatly gebruik van een Parijse balletgezelschap waarvan het de bedoeling de prestaties ruimte in brand vloog . Hij de dansers toegevoegd aan een reeds bestaande melodrama en het resultaat enorm tevreden publiek .
Twentieth Century American Musical Dans

De Ziegfeld Follies , geproduceerd 1907-1931 , waren eerbetoon aan het Amerikaanse meisje en de dans directeuren van de Follies vereist een goede deal van de discipline van de acteurs /dansers . Deze bestuurders inbegrepen Julian Mitchell , Ned Wayburn en Albertina Rasch . De Follies kan worden gecrediteerd met het herdefiniëren van theatrale dans met het begin van het bestellen van dansers door de hoogte , waarbij precieze bewegingen en het gebruik van dans notaties .

" Show Boat " (1927) wordt beschouwd als de eerste succesvolle integratie van de plot lijn , karakterisering , muziek , spektakel en dans . In 1936 , choreograaf George Balanchine gebruikte uitgebreide ballet stukken te helpen bij de ontwikkeling van de plot lijn in " On Your Toes . " Deze traditie van muziektheater dans voortgezet door middel van shows zoals " Oklahoma! " en " Guys and Dolls ".
Musical Dans Continues

Musicals bedoeld om te laten zien danssequenties zijn gemaakt in de latere jaren 1900 in shows zoals " Cabaret ", " A Chorus Line " en " Cats ". Enkele van de meer bekende choreografen van de latere 20e eeuw onder meer Bob Fosse , die sensualiteit in beweging aangemoedigd; Jerome Robbins , die geloofde dat de dans een verhaal kon vertellen; en Gary Chapman , wiens choreografie verlengd tot na de dans in de reguliere fase bewegingen .

Musicals

Verwante categorieën