In plaats van te vertrouwen op een idee van emoties en het karakter gedrag , realistisch acteren, zoals beschreven door Stanislavski , vraagt de acteur om te gaan met wat er op het podium gebeurt en in zichzelf om het karakter te creëren . De acteur moet niet voorbijgaan aan de realiteit van zijn eigen gemoedstoestand en de acties van zijn collega- acteurs op het podium . Op deze manier , wat zich wordt de hoeksteen van het werk van de acteur . Karakter van de acteur , zoals beschreven door Stanislavski , is de essentie van de acteur zelf gefilterd door de situatie en de omstandigheden van het personage , waardoor die zich verenigen de kwaliteiten van de acteur met de beschreven door een toneelschrijver karakter . Deze alchemie , benadrukte Stanislavski , is wat brengt een karakter aan het echte leven .
De externe omstandigheden
Om een realistische weergave te bereiken, moet een acteur voortdurend te observeren en te concentreren op wat er op het podium gebeurt om hem heen . De onmiddellijke omstandigheden kan variëren van de prestaties om de prestaties voor een podium acteur , dus hij mag nooit aannemen dat wat er is gebeurd in de laatste voorstelling zal weer plaatsvinden . In plaats daarvan moet hij toestaan dat zijn aandacht af van de omstandigheden van het moment te blijven - zijn collega- acteurs , de set, de rekwisieten , de lichten , de reactie van het publiek - om voor zijn handelen realistisch worden beschouwd . Als, bijvoorbeeld , een prop storingen of druppels en pauzes , de acteur is verplicht om hiermee rekening te houden als hij vervolgt zijn prestaties , de erkenning van de realiteit van zijn situatie .
Specificiteit
Stanislavski 's technieken benadrukken de toewijding van de acteur aan het ontdekken van de details van het personage . Eerder acteren stijlen aangemoedigd grote dramatische gebaren en opzichtig, bombastische gedrag. Echter , met de komst van de meer intieme theatrale locaties van de 20e eeuw , acteurs hoeft niet zo veel zorgen te maken over het spelen van een grote menigte en kon zich richten op de kleinere , meer realistische gegevens van gedrag. Stanislavski geleerd dat de manier waarop een acteur draagt een prop of draagt een kostuum kan een publiek belangrijke informatie over de details van het leven van het karakter te geven . Bijvoorbeeld , een acteur die ervoor kiest om altijd schoenen te dragen ongebonden , of wie controleert zijn horloge om de paar minuten , geeft de gedetailleerde publiek , realistische karakter informatie dat de interpretatie van de acteur meer geloofwaardig maakt , meer als het echte leven .
Interne Life
de acteur gevoelsleven , zoals theater verplaatst naar de 20e eeuw , niet meer had om het publiek tot 1000 of meer te bereiken . Als theatrale locaties werd intiemer , het ambacht van de acteurs werd meer persoonlijk veeleisend. Voor het publiek om te geloven dat het karakter is echt, beweerd Stanislavski , moet de acteur een beroep doen op zijn eigen emotionele reactie op de situatie van het personage . In plaats van aan te nemen dat het karakter is blij , boos , verdrietig of in de liefde in een aantal algemene manier , realistische methodes Stanislavski 's vereisen een acteur om zich te gedragen alsof de situatie van het personage is er met hem gebeurde en van die magie als om naar waarheid te reageren op de gebeurtenissen van het spel vanuit zijn persoonlijk perspectief .