Stanislavski leerde acteurs dat hoe meer ze wisten over de achtergronden van hun personages - hoe ze zouden kleden , wat ze zouden eten, hoe ze zijn opgegroeid , etc. - het meer volledig gerealiseerd de karakterisering is. Als het uitbeelden van een historische figuur , dit betekende het onderzoeken van het leven van die persoon in de diepte , met inbegrip van spraak en bewegingspatronen als opnamen of video's beschikbaar waren . Fictieve personages , of degenen die in onbekende plaatsen of tijdstippen bestonden portretteren , onderzoek naar historische of vreemde cultuur was noodzakelijk . Tekens met bijzondere omstandigheden , zoals blindheid , ziekte , etc. , vereist speciale onderzoek naar hoe de dingen zich zouden manifesteren in het karakter .
Het personage Doelstelling
Stanislavski onderwezen acteurs om zich te concentreren op wat hun personages het meest wilt bereiken - hun specifieke doelstellingen - van elk moment in de loop van het spel . Elke scène moet worden opgesplitst in " beats " of "bits . " Het algemene doel van het spel , bijvoorbeeld , zou kunnen zijn voor een karakter om de liefde van het meisje te winnen , terwijl de doelstelling van een tel in een scène zou kunnen zijn om een kus te krijgen van het meisje .
emotioneel geheugen
Stanislavski geloofde dat alle actoren , de binnenkant van hen, de emotionele kwaliteiten die nodig zijn om elk personage te spelen , maar alle actoren niet altijd voor dezelfde emotionele ervaringen en kwaliteiten. Twee acteurs spelen het karakter van Hamlet , bijvoorbeeld , zal gebruik maken van verschillende persoonlijke en emotionele ervaringen uit hun eigen leven voelen ze betrekking hebben op de aard en dus leveren twee zeer verschillende versies van het personage in hun eigen prestaties . " Emotionele geheugen " is een hulpmiddel een acteur gebruikt om te boren in wat er beschikbaar is voor hem emotioneel . Acteurs toegang tot hun emotionele herinneringen door het herbeleven van de ervaring van een belangrijke gebeurtenis uit hun verleden of door het blootstellen van hun ' sense memory "om geuren , geluiden of bezienswaardigheden die een emotionele band met de emoties triggeren voelde op een vergelijkbare manier door het personage in het spel .
waarheid in acteren
Stanislavski geloofde dat de waarheid in acteren is niet hetzelfde als gewoon opnieuw creëren van het leven van alledag . Waarheidsgetrouw acteren op het podium moet dwingend zijn voor een publiek , en als zodanig , is zelden het alledaagse gedrag vaak in het dagelijks leven . De kracht , de urgentie en de verhoogde " inzet " van de omstandigheden een fictief personage moet worden gerealiseerd , waardoor de acteur om een overtuigende karakterisering . Stanislavski was duidelijk te merken dat werk van een acteur is niet te geloven dat hij , in feite , eigenlijk Hamlet . De acteur , beter gezegd, moet zich verdiepen in de denkbeeldige situatie die hij heeft gemaakt door middel van zijn onderzoek , werken aan doelstellingen , en de werkgelegenheid van de emotionele en voelen geheugen naar de 'waarheid' van Hamlet te creëren voor zichzelf in de voorstelling.