dramatische structuur van Shakespeare is een vijf - act techniek waarbij elke act waar een bepaalde functie in de ontwikkeling van het verhaal . De eerste daad is gewijd aan een overzicht van de tijd en het instellen van het spel . Het introduceert ook de belangrijkste conflict in het drama en details van de dynamiek tussen karakter relaties . Het tweede bedrijf omvat de stijgende actie dat publiek belang gluurt en intensiveert het conflict , te duwen richting de climax . Het derde bedrijf is het keerpunt in het spel waar de meest ernstige conflict is aangepakt , maar de tragische held begint om hun onvermijdelijke einde te vallen . Het vierde bedrijf wordt gebruikt om de werking van het spel climax en beginnen de vallende actie als de krachten voorschot op de tragische held om zijn leven te claimen . De vijfde act omvat de catastrofe die de tragische held vernietigt en details van de gevolgen van zijn vroegere daden .
Shakespeare Ironie
Shakespeare telt vaak ironie als een dramatische techniek om te bouwen spanning en suspense . Typisch, Shakespeare gebruikt drie soorten ironie - verbaal, situationele en dramatische ironie . Verbale ironie is zeer vergelijkbaar met sarcasme . Het is gedefinieerd als het verschil tussen de woorden door een karakter en wat ze betekenen in het algemeen ten behoeve van het beledigen van een ander personage gesproken . Situationele ironie verwijst naar een instantie als de actie of gebeurtenis in het spel speelt zich af in de volledig tegenovergestelde of andere manier dan verwacht werd door het publiek en de personages . Dramatische ironie gebeurt wanneer een personage onthult hun intenties om alleen het publiek , waardoor het publiek de rand van een insider , terwijl de rest van de personages onwetend blijven.
Dramatische Karakter
Shakespeare gebruikt een overvloed aan dramatische technieken om karakter te ontwikkelen . Tragische held , de ronde of platte karakter en de alleenspraak behoren tot de meest gebruikte technieken . Tragische held verwijst naar een dramatische techniek die de hoofdpersoon van een tragedie zich ontwikkelt in de richting van een onvermijdelijke val , vaak als gevolg van zelf- trots. De tragische held beseft te laat de consequenties van zijn acties op welk punt herstelbetalingen zijn onmogelijk te maken . Tragische helden zijn een goed voorbeeld van ronde tekens met complexe eigenschappen die als gevolg van verandering van de invloed van andere personages en gebeurtenissen buiten hun controle . Vlakke personages hebben slechts een of twee eigenschappen die niet veranderen gedurende het spel; deze tekens zijn geen grote voorstanders van het drama . De monoloog is een techniek in dienst van Shakespeare aan de complexiteit van een drama 's rond personages ontwikkelen. Het gaat om een moment op het podium , waar een personage , alleen gelaten , zonder de mogelijkheid om te worden gehoord , stort zijn diepste gedachten en ideeën rechtstreeks aan het publiek .
Andere Dramatische Technieken
Shakespeare maakt gebruik van dramatische technieken zoals voorafschaduwing , karakter folies en naast elkaar plaatsen om spanning en spanning op te bouwen binnen het publiek en tussen de personages . Voorafschaduwing is subtiele techniek die een glimp of een hint van de komende evenementen onthult . Deze kennis bouwt de spanning in het publiek als ze wachten op het blik of de hint tot bloei te komen . Karakter folie gebeurt als twee personages scherp afsteken tegen elkaar . Ook juxtapositie treedt op wanneer twee dingen , ideeën of foto's direct naast elkaar worden geplaatst voor het contrast . Het punt van deze twee dramatische technieken is aan het publiek om de contrasterende verschil dat een diepere betekenis onthult zien uitdagen .