Verbind met je adem . Een sterke en gecontroleerde spreekstem voor acting is niet anders dan een sterke zangstem . Geniet diep adem dat uw onderlichaam uit te breiden, en te voorkomen dat " ondiepe " ademen in je bovenlichaam . Laat je middenrif - een grote spier aan de onderkant van je longen - . Aan het werk van de ademhaling te doen
Praktijk oefeningen om je adem te beheersen . Veel warmups gebruikt door zangers zijn effectief voor de voorbereiding van de spreekstem voor acteren, met name degenen die benadrukken het versterken van de membraan en het ontspannen van de lippen , tong en mond .
Plat op de grond als je inademt . Voel je buik stijgen en dalen als je diep adem te halen . Hum op je uitademing en "buzz " lucht tussen je lippen ( laat ze flapperen ) . Doe dit een paar keer , dan is uw volgende uitademing zeggen " ah , " waardoor je kaak ontspannen open en je tong naar voren en naar de onderkant van je mond vallen . Leg een hand op je onderbuik , en adem zeggen een korte , percussieve " huh " over en over totdat je opraken van de lucht . Voel hoe je middenrif stompt je lucht uit en natuurlijk trekt de lucht weer in met bijna geen inspanning van uw kant . Kopen van 2
Project uw stem met behulp van resonantie . Toneelvoorstellingen zelden gebruik van microfoons, wat betekent dat je technieken om je stem te projecteren ontwikkelen. Gebruik de natuurlijke resonantie van je longen en je 'masker' - de open kamers van uw sinus holte en mond - . Je stem te versterken
Onderscheid waar je "in de handel " uw stem . Voelen waar uw stem trilt als je spreekt of brom . Als uw stem trilt in de achterkant van je keel of hoog in de sinus holte , bent u niet gebruik te maken van uw resonerende kamers. Het plaatsen van uw stem naar voren in je masker zal onmiddellijk verhogen van het volume van uw stem . Houd uw stem ontspannen en "open" ( waar je stembanden niet worden afgekneld of gespannen ) naar de grote resonerende kamer gebruiken in je longen , het vertragen van de snelheid van de spraak. Oefen het verschuiven van de plaatsing van uw stem heen en weer om het verschil te begrijpen .
3
Meer en de praktijk een goede dictie . Zelfs wanneer een dramatische situatie dwingt je om rustig te spreken op het podium , een uitstekende dictie - de duidelijke uitspraak van woorden - zal u toelaten om uw spreektempo te vertragen en te helpen het publiek te begrijpen dat u
Het ontwikkelen van de spieren die . controle articulatie - de tong , lippen en kaak - " . unieke New York " door het beoefenen van de tong twisters zoals " rood leer , geel leer , " of Verwerk deze tong twisters in uw warming-up om ze aan te sluiten op je ademhaling .
Practice over- uitspreken van elke letter van uw woorden , de nadruk vooral op medeklinkers aan het begin en einde van elk woord . Zoek een plek in tussen deze overdreven spraak en uw dagelijkse toespraak die natuurlijke geluiden en repeteren uw scènes of monologen met deze plaatsing .
4
Weet wat je zegt , hoe je het zal zeggen en waarom . Inzicht in de tekst van uw script is absoluut noodzakelijk om het overbrengen van de betekenis ervan voor een publiek . Uw woorden maken de wereld van je prestaties zo veel als het landschap , licht en kostuums . Onduidelijk over de betekenis van uw woorden zal uw publiek op drift vertrekken.
Studie en repeteren je lijnen in het kader van de motieven of de persoonlijkheid van je personage , niet alleen de situatie . Afhankelijk van hoe je je karakter hebt ontwikkeld , zult u waarschijnlijk de nadruk leggen op de verschillende woorden of langzamere ritmes voor hun spraak patronen over te nemen . Zelfs als een karakter vraagt om een zeer casual , alledaagse wijze van spreken , het is nog steeds belangrijk om het ritme dat inherent is aan die toespraak te begrijpen om authentiek en consistent te verhogen , drop, versnellen of vertragen uw spreekstem voor acteren .