* Prospero opnieuw vormgeven als een welwillende figuur. In traditionele producties wordt Prospero vaak afgeschilderd als een wraakzuchtige en manipulatieve tovenaar. In deze productie blijkt hij echter een meer medelevend en begripvol karakter te zijn. Hij is bereid degenen te vergeven die hem onrecht hebben aangedaan, en uiteindelijk leert hij zijn woede en wrok los te laten.
* Benadruk de thema's van vergeving en verzoening in het stuk. De thema's vergeving en verzoening staan centraal in The Tempest, en de productie brengt deze thema's op de voorgrond. De personages worden gedwongen hun fouten uit het verleden onder ogen te zien en te leren elkaar te vergeven. De productie onderzoekt ook het idee van verlossing, aangezien Prospero uiteindelijk vrede en geluk vindt nadat hij zijn woede heeft losgelaten.
* Het stuk plaatsen in een hedendaagse wereld. De productie plaatst het stuk in een hedendaagse wereld, compleet met moderne kostuums, technologie en muziek. Deze keuze helpt om het stuk herkenbaarder te maken voor een modern publiek, en stelt de regisseur in staat de thema's van het stuk op een nieuwe en relevante manier te verkennen.
Deze interpretatieve keuzes geven de productie van The Tempest door Utah Valley University een uniek en onderscheidend gevoel. De productie is zowel een getrouwe bewerking van het toneelstuk van Shakespeare als een frisse en vernieuwende interpretatie van de klassieke tekst.