Overgang: De koorode zorgt voor een vloeiende overgang tussen verschillende scènes of afleveringen in het stuk. Het vult de tijd terwijl het podium wordt gereset of herschikt voor de volgende scène. De ode stelt het publiek in staat de gebeurtenissen uit de vorige scène in zich op te nemen en erover na te denken, terwijl ze zich voorbereiden op wat gaat komen.
Emotionele catharsis: De koorode biedt een collectieve uiting van emoties. Het refrein, dat de gemeenschap of de collectieve stem van de personages uit het stuk vertegenwoordigt, geeft lucht aan de gevoelens die door de voorgaande gebeurtenissen zijn opgeroepen. De ode laat het publiek zijn eigen emoties ervaren en loslaten, waardoor een gevoel van catharsis en emotionele bevrijding ontstaat.
Commentaar en inzicht: De koorode geeft vaak commentaar op de gebeurtenissen in het stuk of biedt inzicht in de thema's en betekenissen van het drama. Het refrein kan reflecties, observaties of wijsheid uitdrukken die verband houden met de acties van de personages of het algehele verhaal.
Karakterontwikkeling: Ook de koorodes kunnen bijdragen aan de karakterontwikkeling. Het refrein kan reageren op de acties en motivaties van de personages, deze ondersteunen of uitdagen, en licht werpen op hun innerlijke worstelingen en beslissingen.
Eenheid en structuur: De koorodes helpen de algehele eenheid en structuur van het stuk te behouden. Ze verdelen het stuk in verschillende secties of afleveringen en zorgen voor een terugkerend element dat verschillende scènes met elkaar verbindt.
Esthetische waarde: Ook vanuit esthetisch oogpunt zijn de koorodes belangrijk. Ze bieden momenten van schoonheid, poëzie en muzikaliteit, waardoor de algehele zintuiglijke ervaring van het stuk voor het publiek wordt versterkt.
Over het geheel genomen dienen de koorodes in een Grieks toneelstuk als overgangsinstrumenten, emotionele uitlaatkleppen, bronnen van commentaar en inzichten, en dragen ze bij aan de karakterontwikkeling en de algehele structuur en esthetische waarde van het stuk.