Arts >> Kunst en amusement >  >> theater >> Stage Productions

Verschillen tussen Pygmalion & amp ; My Fair Lady

De enorm succesvolle musical " My Fair Lady , " geproduceerd voor het podium in 1956 en als een film in 1964 , is gebaseerd op het toneelstuk " Pygmalion , " geschreven in 1913 door de Ierse schrijver George Bernard Shaw . " My Fair Lady " en " Pygmalion " delen een eenvoudige verhaallijn , waarin arme bloemenmeisje Eliza Doolittle wordt omgetoverd tot een dame in de handen van de fonetiek professor Henry Higgins , maar ze verschillen met betrekking tot het genre , toon, karakterisering en eindigt . Genre

Shaw & rsquo; s " Pygmalion " hervertelt een mythe van Ovidius , waarin een man maakt en verliefd wordt op een vrouwelijke standbeeld . De godin van de liefde neemt medelijden met de man , en brengt het beeld tot leven . " My Fair Lady " maakt van een drama van mythologische gewicht in een luchthartige muzikale komedie . Deze verschuiving in het genre zorgt ervoor dat de musical een aantal van de complexe sociale analyse die optreedt in "verliezen; . Pygmalion " Bijvoorbeeld , de uitbeelding van Eliza &' is s vader , door wie Shaw richt zich op de tegenstrijdige realiteit van sociale onrechtvaardigheid , teruggebracht tot comedy in " My Fair Lady ".; Daarnaast Eliza &' s gehoorzame terugkeer aan het einde van de musical , en de afsluitende suggestie dat ze zal halen Henry &' s slippers , bevestigen het ongelijke geslacht en klasse relaties die , volgens Richard Goldstone , Shaw &' s play ondergraaft
The Meaning of Romance

Terwijl Shaw & . rsquo; s spel is een romantiek genoemd , is het niet , net als " My Fair dame, " verbeelden een romantisch liefdesverhaal met een happy end . Volgens Shaw , de romantiek van " Pygmalion " is Eliza & rsquo; s transformatie van een arme , ongeletterde meisje in een elegante en onafhankelijke vrouw . Hoewel , in beide werken , de twee hoofdpersonages verliefd , " Pygmalion " toont liefde &' s ontoereikendheid en vergankelijkheid door het sluiten van de liefhebbers &' afscheid en waaruit blijkt dat ze uiteindelijk onverenigbaar
Tone en karakterisering

In " . My Fair Lady , " Henry Higgins neemt de rol van romantische lood en minnaar . In " Pygmalion , " Hij wordt afgeschilderd als een narcist die niet echt kan liefhebben en respecteren anderen . Daarnaast is de muzikale kijkt uit over de complexiteit van Eliza & rsquo; s karakter en van haar relatie met Henry . In hun muzikale incarnaties , Shaw & rsquo; s personages verliezen veel van hun scherpte en de mensheid . De toon van " Pygmalion " is donkerder en realistischer dan dat van " My Fair Lady , " dat is een werk van de fantasie bestaat in een lichte en komische stijl
Ending

Het einde van " . My Fair Lady " volgt de conventies van een romantische komedie : Henry en Eliza overstijgen hun misverstanden , en de liefde overwint alles . De donkere einde van " Pygmalion , " waarin Eliza laat Henry , veroorzaakt controverse toen het stuk voor het eerst werd uitgevoerd , wordt gevraagd Shaw om een nawoord te leggen waarom de hoofdpersonages niet lang en gelukkig kunnen leven schrijven . De contrasterende eindes zijn gerelateerd aan de verschillende karakteriseringen in de twee werken : in " My Fair Lady , " Henry verzacht naar het einde , terwijl in " Pygmalion , " hij behandelt Eliza met arrogantie en minachting tot het laatste moment . Eliza steeds onderdanig aan het eind van de musical, terwijl het einde van het spel toont haar beweert haar onafhankelijkheid . Op deze manier , volgens Chen Lihua &' s commentaar op " Pygmalion , " Shaw &' s spelen is meer bevredigend vanuit een feministisch perspectief

.

Stage Productions

Verwante categorieën